【我在摇滚里听戏】

以东西方最传统的声乐系统来看歌唱剧，十九世纪西方有以Puccini歌剧为始Bel canto意大利美声，同时期的东方有以京剧昆曲为主的戏曲唱法。

就唱法而言，西方只就声部高低区分，高音中音低音，其实唱法是相同，都是全共鸣，差异在于混合共鸣的比例，在真声的基础上，越往高音，假声的成分越多进而变成全假声。混合腔体的运用，也使得歌唱更有力，因此在传统歌剧中常会听到，人都快死了，或生病了，但唱歌的气还很足，少了点病态美。那个时期，声美，但不够共情。

中国传统戏曲是以行当来分，以京剧为例，生旦净末丑(昆曲再加外贴)是最基本的，以角色区分该有的唱法，小生高亢俊逸，武生大嗓开阔，青衣温婉雅致，花旦娇悄灵动，能唱出小人的猬琐、奸佞的沉深，也能唱出市井庶民的流气。就发声而言，同是旦角音区不会有太大的变动，但共鸣点的使用，让唱腔有所变化，造就了音色的不同，能赋予角色更多生命力。

音色，是中西方传统歌唱剧最大的不同处。在一部Puccini歌剧中，皇后公主侍女唱法是一样的，不看光听是分不太出来；而中国戏曲中，大奶奶小婢女丑婆子，一听就清清楚楚。音色的内涵，不需经由旋律、曲式，只需合成音色中不同频率(泛音)的比例，就能有层次。但是，也因为音色的独特性，使得中国传统戏曲在合唱部分，难以圆融。西方美声源自于多声部宗教诗歌及复调音乐，虽然声区不同，但发声机能统一，因此，在传统歌剧中，音色协和，合声优美。 Puccini歌剧中的[杜兰朵公主]，是以中国为背景故事，其北京场改编版，在西方传统歌剧中，融合了中国戏曲的影子，是一部值再三品味的作品。

以这些观点，来看目前的流行音乐唱法，从低音到高音时，遇到变声区时，为了要保持音色统一，必需保持声带的稳定、注意喉部的位置、大张的口咽腔、运用共鸣腔及呼吸，这些跟传统美声训练非常相近，因此，在一首歌中，其实很少听到在不同段落为了叙事改变而音色。比较常见的模式，是加一段不同风味的唱腔，但不是为了讲故事，只是帮歌曲上了点颜色。另一种则是被动式的改变音色，因为不在舒适音区，所以只好改了，常见的是中低音厚实，高音虚泛。

流行音乐演唱，最怕拉近了五线谱的感情，却离开了人文。同样述说情感意念，画家用线条颜色，歌唱者用旋律歌声。当在一首歌内，有不同的音色出现，角色层次就出来了，不同的个性有了，人物故事就立体了，这就是艺术了。为了让每一段不同的音色，都能有丰富的情感，除了本身共情能力强之外，对发声的掌控也要很有把握。每个人都有可控的舒适音区，脱离了这区段，要保持稳定就已经有难度了，更何况还要做声音情感调整，这就是技术了。

[七重人格]，艺术与技术兼备，用不同音色表现不同人物内心张力，有懵懂的、迷茫的、霸气冲撞的、明心见性的、自省懊悔的，最后不顾一切疯狂的，中间穿插一些人声乐器，除了歌曲的音乐性之外，也让我感受到其中戏剧氛围。

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