生活中我们看一些博主的测评、生活分享，都是出于自愿。
当下传媒、广告就是一套“深层、隐秘的植入”思路，而不是浅白明晰的宣传方式。像将false memory巧妙植入记忆，而不是单独摆在那里：“我是广告”。这个模式跟电视剧里穿插的那几十秒不同，跟网页角让人抵触想屏蔽跳过的东西不同。
融入是如此紧贴而无形，在人们没有太强的“这是广告”的意识防备的时候才能利用人的无脑，才能去发布那些经不起理性思索的夸张和导向。
以此，广告信息影响到人们自发的选择，越是夸张、有倾向性，越因为其特征鲜明而被记住、强化，在无意识中运作。很多时候，没自觉“这是广告”。
后现代广告的商业模式更是。对于消费主义的鼓吹究竟要由谁担任，先说个现象，看微博各种博主、vlogger、ig blogger：上海作为广告业中心，广告不是落脚在CBD忙碌的那群人，而是远边度假的“有闲”阶级。
为什么？因为不愁钱还有空闲才最让人羡慕。
受到朋友推荐看过一部较老的纪录片《Ways of Seeing》，最后一集讲述广告与艺术。广告的实质，从氛围到更具体的物品settings，其实都是为了引发“羡慕”。解读非常辛辣：一种魅力的幻想制造，让人产生“羡慕”，让人想要通过消费完成“阶级跃迁”。商业广告就是诱导人们去相信让消费能力=xx能力，比如性能力/威望/工作能力/智力水平/幸福指数……哪怕消费能力本来不等于它们。
其实看vlog博主旅行、发表观点、享受时间，滋生“好羡慕，我也想过那种生活”的情绪，有意无意间自己去投入消费，就是这个过程。在这当中，几乎没有人能保留当年针对传统广告模式的那种强大的警觉。
艺术只不过让广告更有威望，而与生活融入的互联网幸福景观是“羡慕”的始源，也是效果的核心。
博主妙哉提炼得更加准确：“从界限明确到你中有我我中有你，广告成了现代到后现代转型的典例——而这个转变只用了十年不到。”

而我的预判更激进一些，传统的明显的广告会消失，而“软广告”之间的较量会把植入深化到更无意识，且艺术化、情绪化，毕竟人们的警觉已经从铺天盖地的羡慕情绪中复苏了。