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260702｜新闻更新

由粉丝共创完成的虚拟偶像时代
[林知铉的内容与平台杂谈]
林知铉 西江可持续经营创新研究所所长

如今已是大家点开平台观看世界杯, 却意外邂逅虚拟偶像的时代. 今年6月, 韩国队出战世界杯小组赛的当天清晨, Naver 直播平台CHZZK上线了一档略显特别的直播节目. 开赛前, 虚拟偶像组合PLAVE推出世界杯特别直播. 这一现象释放出明确信号, 虚拟偶像不再只是小众粉丝的爱好, 亚文化圈内的实验产物, 已然成为各大平台主动邀约的核心内容品类.

PLAVE是2023年出道的五人虚拟偶像组合. 成员以数字虚拟形象开展演艺活动, 不止演唱与跳舞, 还是参与词曲创作, 音乐制作及编舞的'自给自足偶像'. 他们取得的成绩, 如今已经能用传统偶像行业的核心数据来印证. 出道494天, Melon平台累计流媒体播放量突破10亿次, 最新发行的第四张迷你专辑首周销量突破125万张. 今年9月, 他们将从仁川公演启程, 开启团体首场世界巡演. 如今的PLAVE早已不是"顶着虚拟外壳却收获人气的团体”, 而是依托虚拟形式走出全新成长路径的组合.

但如果仅将这份成功归结于精致的角色设计与完整世界观, 便只窥见了一半真相. 再完善的叙事体系, 倘若缺少守护者, 也难以长久存续. PLAVE真正的核心竞争力藏在世界观背后粉丝群体独特的参与模式之中. PLAVE的粉丝名'PLLI'不只是单纯消费内容的受众. 他们能够理解整套世界观, 并主动以行动守护这个世界的完整存续.

PLAVE采用动作捕捉技术, 将真人实时动作同步映射至虚拟形象. 粉丝都清楚角色背后存在真实的艺人, 但不去深挖艺人现实身份早已成为粉丝群体默认的不成文准则. 这并非刻意视而不见. 而是心知肚明却选择不去探寻. 这份默契的缄默不只是礼貌, 更是主动维护世界观, 深度参与内容共建的行为.

这也是PLAVE和其他文娱内容最本质的区别. 传统内容行业普遍认为制作方搭建世界观, 粉丝只负责观赏消费. 但 PLAVE的运营逻辑截然不同. 公司提供角色框架与完整叙事, 粉丝群体共同维护世界观不被打破. 粉丝不再是单纯的消费者. 他们是世界观共同运营者, 维系品牌口碑的协作伙伴. 企业与受众各司其职, 携手共创价值的模式被称作'协同共创(Cocreation)', PLAVE正是粉丝文化中落地这套模式的典型范本.

这份双向信赖并非偶然形成. PLAVE所属经纪公司VLAST最初并非大型娱乐企业. 是依托VFX(视觉特效), 实时内容制作技术起家的技术型公司. 出道初期, 他们很难突破传统娱乐行业的固有壁垒. 虚拟偶像的形式过于新颖, 市场也普遍持观望态度.

即便如此, VLAST始终把成员的音乐实力放在核心, 坚持不间断直播和粉丝沟通, 并赋予粉丝在世界观里专属的参与定位. 公司没有一味约束粉丝"不可逾越某些边界", 而是交付给大家"共同守护这个世界"的使命. 正是这一差异化思路, 铸就了粉丝极高的忠诚度.

继PLAVE之后, 韩国虚拟偶像市场飞速扩张. 后续团体全都以世界观与角色叙事作为核心卖点. 制作技术愈发精细, 内容平台更加多元, 粉丝圈层跨越国界互通. 虚拟偶像早已脱离实验题材定位, 发展成独立完整的产业赛道.

但后辈团体必须谨记一点. 世界观绝非企业单方面设定就能成型. 即便打造精细的人物设定, 华丽的视觉画面, 快速推出周边与线下快闪店, 也无法自动沉淀忠实粉丝. 品牌必须先积累足够的信赖, 让粉丝发自内心认同, 愿意主动守护这个虚拟世界.

当下角色, 网络漫画, 游戏, K-POP, 虚拟偶像正在打通壁垒, 形成一体化IP生态. 一款内容走红后, 会迅速衍生周边, 线下演唱会, 快闪门店, 游戏, 平台专属服务等各类业态. 但IP拓展的根基绝不只是精良技术. 核心抉择在于将粉丝视作单纯的消费者, 还是共同培育世界观的共建参与者. 虚拟偶像的时代由技术拉开序幕, 但最终构筑, 圆满这个时代的, 永远是粉丝群体.

翻译：Reo

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