看到《给阿嬷的情书》导演采访还蛮感动的，尤其是他说想给南枝加场戏，让人感受到了创作者的温柔。关键通过采访你能看到，导演从不是将角色当作推动剧情的工具人看待，而是当作朋友般的真实个体，他会心疼南枝，心疼她的承重。#给阿嬷的情书导演想给南枝加的戏#

尤其对比《给阿嬷的情书》南枝火灾前后，火灾前她至少衣食无忧、不用为了家庭疲惫奔波。但是火灾后她所负责的，不止是自己的家庭、更是托举隔着万里的另一个家庭承重。所以越是这样，导演不舍得让她再受累。而给她加戏的部分，也是火灾前属于南枝个人的部分，是让她去看潮剧、看电影，分享她的日常琐碎美好。

听到导演的表达，真的感觉这种温柔在如今创作里实在稀缺。我们见过太多角色出场都在为剧情齿轮的转动服务。她的悲伤是为了催泪，她的勇敢是为了反转，她的选择是为了制造冲突。观众习惯了这种效率，创作者也习惯了这种捷径。可导演说，他想看南枝在火灾前好好生活，想在那些“没用”的日常里多逗留一会儿。

这几乎是反效率的。因为这些戏份不制造悬念，不推动情节，甚至可能被剪掉。但他还是想拍。他想给南枝一个完整的早晨，在戏院门口犹豫要不要买那张潮剧的票；想让她和闺蜜坐在大排档，为一件鸡毛蒜皮的小事笑得前仰后合。

这些画面，和后来改变一切的大火无关，和家族兴衰、跨洋牵挂都无关。但它们和南枝有关。它们让南枝成为一个“人”，而不仅仅是一个“角色”。这大概就是真诚导演的烂漫与温柔，在故事必然的痛楚之外，保留一片美好。像在沉重的书页脚画一朵小花，在漫长告别前多握一次手。

当然，南枝最终还是要经历那场大火，走进那些挣扎与托举，但因为她曾经在某个阳光很好的下午，犹豫过要不要听一出潮剧，曾经在街头为一件傻事大笑，她的所有后来，便都有了来处，都更加值得心疼，也更加值得被观众记住。

所以导演最终能不能真的加这场戏，或许并不重要。重要的是，当他这样想、这样说的时候，南枝就已经在观众的世界里，多活了一段属于自己的时光。而创作这件事，说到底，不就是让那些不存在的人，在我们心里活得更像一个人吗？#我在微博聊电影#