#雨霖铃#《雨霖铃》确实是一部被技术性自恋耽误的好剧。它的底子不差——实景搭建的汴京街市参照《清明上河图》一比一还原，服装兵器形制皆有宋代典籍可考；剧本出自《知否》编剧吴桐之手，制片人侯鸿亮坐镇，导演刘洪源拍过《开端》。

好戏讲究张弛有度。紧张时密不透风，动情时留白呼吸，节奏本身就是叙事的一部分。但《雨霖铃》似乎总是在关键时刻想刷帅。（不是说#杨洋# ，是说这个剧的导演）。展昭转身要慢、拔剑要慢、回眸要慢、连眼角的余光扫过镜头都要定格再定格。打戏占比超过总时长的60%，但刀刃还没碰到一起，镜头已经切了三个角度去捕捉演员的侧颜。给观众一种硬喂的感觉。难道除了杨洋粉丝，其他观众就不是观众了？

这种“帅”的过度包装，其实是对角色内核的一种消解。很影响观剧体验。慢动作定格，也让杨洋本人的努力被严重误读了。他提前数月训练、95%的动作戏亲自上阵、在人工雨里泡了一整天——这些付出很不真诚。但当表演被慢动作反复定格、回放、重新包装之后，观众看到的就不再是你“如何成为展昭”，而是你“如何成为一个展昭的壁纸”。

怎么说呢？我快进看还是能看的。作为下饭剧，还行。

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