#蔡依林[超话]#
听众对作品不买单，真的是歌手不用心吗？

不乏很多时候关注的歌手打着“诚意十足”“潜心力作”“超强制作班底”等名号造势着新作品，作品发布后迎面扑来的却是唱衰的声音。真的是歌手敷衍了事吗？不，更多的是歌手对音乐作品的认知程度和听众对其高期待之间产生的出入在作祟。

“他们有着翻红的势头，全网的焦点，攒了几年的快钱，理应五年磨一剑啊！”诸如此类的期待推促了歌手们流水制作唱片的坚持，他们也愿意花钱，这就是他们所谓“用心”的力证。可是往往“吃力不讨好”的烧钱不如“四两拨千斤”的诚意来得深入人心。当市场的风云变幻让歌手捉摸不透时，邀约“金曲”制作人和拷贝成名经典的套路可能是最保险也最讨巧的选择。但是以上的做法久而久之却无形中引导和固化了歌手们的认知，以至于让他们认为这就是一首好歌合理的产出方式。所以当他们交出以上“诚意满满”的专辑时，听众似乎也不好意思苛责。

但也就是这样的认知偏差很大程度上会持续降低听众对歌手的期待度，到最后甚至当他们出一首烂歌大家都会觉得合理。

正面例子还是得拿出蔡依林。Myself之后一路开挂，正是印证了掌握专辑主导权到提高认知再到自我对作品高标准、严要求这一套公式的重要性。公司塞歌和歌手亲选会导致完全不同的效果；而后者很多程度上造成作品评价两极分化的原因在于歌手们对作品认知存在的差异；这一点也很难要求，毕竟如果歌手自己都认为badlady诸如此类的是一首好歌时，当听到整张专辑时，那些对歌手还抱有着高期待的听众对整张专辑的评价就可想而知了。最后，歌手自己对作品的高要求也很重要。虽然我们一直打趣蔡依林、田馥甄等是“女骗子”，但正是这批还在坚持以自己眼中“好音乐”为标准、在寻求实质上的突破和创新、倾注全部的心血和内化的想法的歌手们，永远都不会让我们失望。说句不好听的，那些听了几首demo就沾沾自喜，请了几个当红创作人写歌都不好意思退稿的歌手做出来的专辑，怎么可能会和那些非创作歌手却亲自主持参与创作营，一首首作品推翻重录的歌手做出来的作品在一条水准线上呢。

还是那句话，对于华语乐坛我们有着同样的期待。正是因为我们如此关心，我们才会有那么多批判。