画家的自信与自负，看看他们的签名就懂了。

文艺复兴时期，画家从原来的“工匠”向“艺术家”转变，社会地位提高，自信与自负随之水涨船高。从原来在画作背面签名、画上隐秘签名，到在画面上公开签名、各种花式签名，是艺术家们比拼创意的领域。

在意大利，最多样、也最自恋的签名可能是安德烈·曼特尼亚（ANDREA MANTEGNA，1431～1506）创作的。他于1469年至1474年在曼图亚公爵府的“婚礼堂”留下了多种式样的签名。（图1）

显眼包是天使们举的牌子，用罗马大写字母庄严铭刻： “他们的帕多瓦人安德烈·曼特尼亚将此作献给鲁多维科·贡萨加夫妇”。（图2）在贡萨加公爵拿着的折叠便条上，则写着“安德烈画了我”。在墙上的装饰纹样间，他也画上了自己的脸。（图3）

此后，傲慢且自负的画家佩鲁吉诺（Petrus Perusinus, 1448-1523），1500年在为自己家乡佩鲁贾银行家会馆创作的壁画上，不客气地挂上了自己的组合自画像（图4）。

该画像下有铭牌：“佩鲁吉诺，杰出的画家。如果说绘画是一门失传的艺术，那么这位画家已令其重放光芒。如果说这是一门从未存在的艺术，那么今天这位画家亲手创造了它。”（图5）

有其师必有其徒。佩鲁吉诺的徒弟、翁布里亚画家平图里齐奥（Pinturicchio, 1454-1513）也频频在祭坛画上留下自己的别致签名。只要去过斯佩罗圣母领报教堂的人，不得不服气，平图里齐奥将四壁绘满，花团锦簇，有惊人的视觉效果。因此，他在圣母的侧后方、圣堂的墙上，“挂”上了自己的签名和自画像，不无僭越，但可原谅。（图6）

平图里齐奥为自己设计的带着自画像、垂着珠链、吊着画笔的名牌，是对导师的追随，这个以二维表现三维的签名，神乎其技，是变相的自我广告和炫技。（图7）

北方画家也不遑多让。荷兰画家海姆斯克尔克（Martin van Heemskerck, 1498-1574）在去意大利之前，赠送给哈勒姆的圣路加行会、也就是画家行会一份礼物：一幅大尺寸的油画，《圣路加为圣母画像》。（图8）

在画面左下角，有一幅足以乱真的大纸片，上面写着，将要收下这幅画的人宣称要“日日夜夜感谢（海姆斯克尔克）这份美好的礼物”，并“竭尽全力祈求上帝助画家一臂之力。” （图9）当然了，这个签名是给画家同行们看的，同时承载着“职业自豪感、虔诚之心和幽默感。” 后者更为重要。

达尼埃尔·阿拉斯的《细节》中有大量的细节，这仅仅是几颗散珠。

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