我跟@fishfish李雨啊 算是不打不相识。

她最早在节目亮相的时候，我几乎用最尖酸刻薄的方式去招呼她。后来她真正地开始磨出了自己的专辑，有了自己最早的代表作《吾妻》的时候，我当时形容她是“歌谣”式的创作者，即我们在日本流行歌手中见到的那一卦，会把有当地色彩的民间音乐融入到自己作品中、以流行音乐形式展现，比如大家都认识的中孝介，便被我视作这种类型。

这显然没有办法满足李雨。自2020年的《万千观止》开始，到2021的《造化》，再到去年的《出窍》，可视作李雨的三部曲。前面两张我能看得见李雨的企图心，但真正到了这张《出窍》，在我看来，算是真正意义上完成了李雨现阶段的完成体，即：她依然带有强烈的东方色彩，但她已经完全摆脱了自己过去“歌谣”的载体，她依然是民间情绪/民间故事的收集者，但她从家常转入了更加抽象的世界，尤其是当我拿到了《出窍》这张专辑的实体，由@晕尖尖Yron_Xu 设计的，这张以“拆了就装不回去”的“臭名昭著”的专辑的时候，更明确了我的想法。《出窍》这张装帧怪异的CD，打开之前，像是我们的皮囊，身体发肤，打开之后——灵魂出窍就收不回去了不是？

（还好我早有预料，管大象要了两张……一张拆着玩，一张就不拆了供着。）

音乐的部分，李雨本次做得最好的是：她终于摆脱自己手上的吉他，从旋律和节奏里内化出新的内容，以支撑她那种万千气象的世界观。如《名丁》、《蚯蚓》，都是特别李雨式的旋律，但这些年实验锤炼，终于让它们在band的底子里，哪怕加入一些中国式打击乐节奏下，也显得听感迥异流行音乐，词曲编融为一体（之前确实有一些脱节的问题）而非是刻意用编曲的风格化去完成的差异性。在专辑里的其他曲目，像《有妖书》，因为马海平的加入，这种电子化的部分让李雨的某部分中性化得到了释放，包括《昏睡手册》里有鹤这豹脾气的编曲，还有《阴阳卦》所展现的电声化，能听到李雨这些年不断学习、吸收的音乐光谱。

另外再延伸一下：李雨可能从精神上接近我们熟悉的椎名林檎的那一位。很多华语的音乐人直接在和声写作上模仿椎名林檎，却忘了苹果女王最成功之处，其实是用J-POP的兼容并蓄之精神，把摇滚乐、爵士乐的部分，和日本文化中的百鬼夜行等各种民间元素进行融合，大家光学和声……是不是搞错对象了啊。李雨目前这张《出窍》在我听来是完全有这种精气神的。（说一句会被乱刀砍死的话：李雨的音乐形态还蛮……北河三的……）

反正就是挺喜欢的。大家不要羡慕我有两张《出窍》。谢谢。