导演蓝鸿春在领奖时感谢天上的阿嬷，阿嬷对他创作有什么影响？

　　导演蓝鸿春凭《给阿嬷的情书》在金鸡奖连拿最佳编剧与评委会特别奖两项大奖，领奖时他动情感谢“在天上的阿嬷”，因为阿嬷从小讲故事给他启蒙，正是这些睡前故事在他心里种下了叙事的最初种子。

　　一、阿嬷的故事如何成为创作起点

　　最初启蒙：蓝鸿春在获奖感言中明确说，阿嬷从小给他讲了很多故事，“是我最初的启蒙”。这些故事并非刻意教学，而是祖孙日常相处中的讲述，潜移默化地塑造了他对“好故事”的直觉判断。

　　乡音与故事捆绑：阿嬷讲故事用的是潮汕话，这让蓝鸿春很早就意识到，最动人的叙事往往生长在方言与乡土之中。后来他拍潮汕方言电影，某种程度上是在延续阿嬷讲故事的语感。

　　情感底色：他多次提到把家人给予的爱写进故事里“传递给观众”，阿嬷的讲述让他理解到，故事的核心不是技巧，而是人与人之间真实的牵挂。

　　二、从“电影话”到把乡音拍成电影

　　稻田里的电影启蒙：蓝鸿春回忆童年跟阿嬷在村里生活，秋收后在稻田里看电影，阿嬷听不懂普通话台词，称之为“电影话”，并认为只有潮汕话才是“真实的话”。这个细节让他多年后坚定选择用潮汕方言拍电影。

　　三十年兑现：从阿嬷口中的“电影话”到《给阿嬷的情书》95%潮汕方言叙事，蓝鸿春用三部潮汕方言长片把乡音变成了银幕语言。他说电影动人的内核始终扎根在自身生命体验与脚下土地里。

　　真实素材积累：他拍摄纪录片《四海潮味》时走访东南亚及欧美三百多个华人家庭，收集了大量侨批与家族故事，片中90%的细节来自真实华侨经历。这些田野积累与阿嬷讲述的家庭记忆彼此印证，构成了影片的情感骨架。

　　三、获奖时刻对阿嬷的告慰

　　感言中的阿嬷：蓝鸿春说“感觉像在做梦”，第一句感谢就给了天上的阿嬷。他没有把阿嬷的影响说成抽象的精神传承，而是具体到“从小讲故事”这一件小事上。

　　影片成绩：这部成本约1400万元的潮汕方言电影，内地票房突破20亿元，豆瓣评分9.3分，本届金鸡奖共获六项提名，最终拿下最佳编剧和评委会特别奖。阿嬷的故事最终被成千上万人看见。