易烊千玺的演唱会舞台雕塑是怎么设计的？

　　易烊千玺将个人艺术审美深度嵌入演唱会舞台设计，从亲手捏制山石雕塑到舞台装置细节，均由其主导创作并贯穿“山与石”的意象，这一美学体系近期更延伸至世界设计之都大会的线下展区。

　　一、舞台雕塑的创作原点与理念

　　源自个人艺术积累：演唱会舞台雕塑并非由外部团队包办，而是易烊千玺基于多年的书法、泥塑、篆刻等艺术实践，亲手设计制作，以“山与石”作为核心视觉符号。

　　概念主导者：合作导演明确表示“创意是他的”“一切概念上的创意都来源于千玺本人”，舞台雕塑与整体舞美概念由他提出并主导落地。

　　叙事一体化：舞台雕塑与演唱会主题紧密结合，从“礐嶨”字形考究到雕塑摆放位置，均服务于整场演出的叙事表达。

　　二、雕塑与舞台装置的制作细节

　　亲手捏制与打磨：演唱会纪录片显示，舞台上的石头雕像、小猫泥塑等装饰品都由易烊千玺亲手制作，并反复调整细节。

　　极致的误差控制：彩排时他能发现“山石造型内某细节高度相差30公分”的问题，并即时要求修正，对舞台呈现精准度要求极高。

　　安全细节考量：在后续线下展览中，所有塑型工具均采用圆钝设计、禁止尖锐物品，以保证现场参与者的安全。

　　三、从舞台延展至公共展区的美学落地

　　艺术IP的实体转化：2026年世界设计之都大会上，易烊千玺将“礐嶨”舞台美学延伸为“数字山境”与“第二自然”两套体验展区，延续人与山始终相系的意象。

　　双向互动设计：展区不追求单向观赏，而是让观众通过触控、发声或手工拓印参与创作，使雕塑与装置成为“可体验的艺术”。

　　审美体系的完整性：从演唱会舞台雕塑到展区装置，易烊千玺的审美始终围绕“山石”这一符号展开，形成了一套可识别、可复用的个人视觉语言。