《大闹天宫》对敦煌壁画有哪些借鉴？

　　很多人或许不知道，1964年完成的动画电影《大闹天宫》，其人物造型、背景设计和色彩运用都从敦煌壁画中汲取了大量养分，堪称一堂被无数人童年记忆珍藏的国产动画审美启蒙课。

　　

　　一、人物与造型：从敦煌壁画到“美猴王”

　　线条与色彩的借鉴：《大闹天宫》的人物造型，借鉴了敦煌壁画中流畅有力的线条风格和鲜明饱满的用色传统。孙悟空“脸似蟠桃，红鸡心，绿眉毛”的经典形象，既有京剧脸谱的程式化韵味，又融合了壁画的装饰美感。

　　舞蹈动作的融合：片中七仙女的舞蹈场景，主创严定宪与林文肖专门观摩了敦煌飞天的壁画形象，结合傣族舞蹈的韵律和昆曲节奏，设计出轻盈飘渺、裙带飞扬的梦幻歌舞场面。

　　整体气韵的统一：无论是天庭神仙的衣饰，还是花果山猴兵的身姿，都带有壁画人物那种“形神兼备”的古典气韵，使动画中的每个角色都仿佛从壁画中走出。

　　二、场景与色彩：再造东方神话空间

　　背景设计有据可依：场景设计师张正宇的创作，渊源于我国佛、道两教的建筑与壁画艺术，并加以提炼升华，使得天宫的奇幻、瑶池的辉煌、蟠桃园的紫光瑞气，都呈现出庄严妙象之美。

　　色彩运用大胆瑰丽：影片大量使用石青、石绿、朱砂等矿物颜料般的浓重色彩，这种高纯度色彩的组合与平衡，正是敦煌壁画历经千年依然绚烂的秘诀所在，形成了强烈的视觉冲击力和东方装饰美感。

　　云的质感参考实物：为了摆脱苏联动画和美国动画中“棉花糖”式的云朵，主创特意到北京西山碧云寺，临摹观音莲花座下的立体浮雕云纹，最终创造出具有中国特色的祥云图案。

　　三、文化传承：民族美学的“源头活水”

　　不模仿别人的创作理念：《大闹天宫》的成功，源于老一辈艺术家“不模仿别人，不重复自己”的信念，他们扎根传统文化，从敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术中汲取营养，创造了独树一帜的“中国学派”。

　　国际认可的东方审美：影片在国内外屡获大奖，法国《世界报》曾盛赞其“完全地表达了中国的传统艺术风格”，这种艺术高度正是建立在对本民族文化遗产的深刻理解与创造性转化之上。

　　影响深远的审美播种：对于许多80后、90后而言，正是《大闹天宫》里这些美轮美奂的画面，在幼年时悄悄种下了对东方美学的直觉认知，成为人生的“第一堂审美课”。