梁家辉如何看待香港电影人来内地发展的“北上”争议？

　　2026年8月13日，68岁的香港影帝梁家辉在《人民日报》发表署名文章《铺展电影这张“文化地图”》，针对香港电影人赴内地发展的“北上”争议，他用40余年的亲身经历给出了掷地有声的回答——这不是选择，是回归。

　　一、解构“北上”标签：用40年演艺生涯重新定义

　　不是“北上”而是“回归”：梁家辉在文章中明确回应了香港电影人赴内地发展的争议，他认为用“北上”来形容这一趋势并不准确，对他而言，“这不是选择，是回归”。

　　起点就在北京：他回溯自己的职业生涯，1982年，24岁的梁家辉就被李翰祥导演拉到北京，拍摄了《火烧圆明园》和《垂帘听政》这两部改革开放初期最早的合拍片。

　　山河记忆早已烙印：上世纪90年代，他已在内地拍摄《新龙门客栈》《东邪西毒》等经典作品，甘肃敦煌的风沙、陕西榆林的红石峡，这些山河记忆“早已刻在了我身上”。

　　二、“文化地图”理念：演员与土地的“双向奔赴”

　　电影是连缀土地的“文化地图”：梁家辉提出，他从南边到北边、从东方到西方，走过很多地方，活过很多种人生，电影正是把一片一片土地、一种一种文化连成一张地图的载体。

　　每个角色都被一方水土养出来：他强调自己的表演方法论——“先把人物放回他的土地，再去演他”，当年为演《黑金》中的周朝先，他写了10万字人物小传，追问角色从哪里来、为何在那里、要往哪里去。

　　见证内地电影工业崛起：从《刮痧》到《智取威虎山》再到《捕风追影》，他见证的不只是自己的演艺之路，更是“一个演员和行业、和时代、和一片土地的双向奔赴”。

　　三、融合新篇章：香港从输出方变成融合的一部分

　　时代缩影下的角色变迁：梁家辉指出，内地的电影工业从低成本拍摄成长为全球瞩目的市场，而中国香港从文化的输出方变成了融合的一部分。

　　愿意做“架桥的人”：他在文章中表示，40多年来他一直通过表演将不同土地、不同文化、不同人心联结在一起，“既当架桥的人，也与所有观众一起，站在桥上看风景”。

　　电影是全球通用语言：梁家辉认为，电影是标记我们从哪里来的地图，也铺展出更远的未来，“我们正在把这张地图越画越大，画出更多的坐标与桥梁，画出更辽阔的山河，也画出时代的广度与文化的纵深”。