《给阿嬷的情书》导演看《龙餐馆》泪崩，阿嬷看潮剧片段为何成年度催泪密码？

　　2026年8月11日，《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春携编剧团队现身《欢迎来龙餐馆》深圳路演，现场自曝看片时“哭了好多次”，并指片中“徐福烩饭”与自家电影里的“木生中学”形成遥远呼应。截至8月12日，《给阿嬷的情书》成本仅1400万元却拿下20亿票房，而《欢迎来龙餐馆》上映2天票房已超2.69亿元，两部影片被观众并称为2026年度“最催泪组合”。

　　这场路演之所以引发关注，除两位导演的惺惺相惜外，更因蓝鸿春导演的代表作《给阿嬷的情书》中，有一段被反复讨论的“阿嬷看潮剧”片段——这位潮汕阿嬷坐在老宅天井里，听着收音机里的潮剧《荔镜记》，眼神里满是岁月沉淀。不少观众表示，这段看似平淡的片段，成了全片最催泪的瞬间之一。

　　阿嬷看潮剧的片段为何让观众集体破防？

　　这段戏的核心不在于“看”，而在于“听”——潮剧作为潮汕侨批文化的情感载体，让阿嬷在独处时与远赴南洋的亲人完成了跨越时空的对话。在《给阿嬷的情书》中，阿嬷看潮剧的片段是全片情感脉络的关键节点：潮剧唱词中“陈三五娘”的爱情故事，暗合了阿嬷与阿公当年通过侨批传情的一生；而阿嬷跟着哼唱时微微颤抖的嘴角，又暗示了她对已故老伴的深切思念。蓝鸿春导演在此处用了长达40秒的固定长镜头，让潮剧唱段从背景音逐渐转化为阿嬷的主观心理声场。

　　这段戏的感染力与导演的私人记忆有关。蓝鸿春是广东潮阳人，他曾在采访中提过，自己奶奶晚年每天下午都会打开收音机听潮剧，“她不一定在听，有时只是让那个声音陪着自己。”这种真实的生活观察被搬上银幕后，引发了大量潮汕观众的共鸣——有网友在微博留言：“看到阿嬷听潮剧那段，我直接哭了，想起我奶奶也是这样，一个人在老屋里，潮剧是她和爷爷之间唯一的联系了。”[1]

　　蓝鸿春是谁？从广告导演到20亿票房黑马的“文牧野铁粉”

　　蓝鸿春，1985年生人，广东潮阳人，是《给阿嬷的情书》的导演兼编剧，此前执导过《爸，我一定行的》等潮汕题材作品。他的导演生涯颇为特别：曾就读于广东工业大学，后赴香港城市大学读研究生，毕业后曾在广告行业工作多年，直到2018年才推出首部电影《爸，我一定行的》。这部同样以潮汕为背景的青春片，以低成本撬动了约4000万元票房，让业内看到了潮汕方言电影的市场潜力。

　　蓝鸿春与文牧野的缘分，可追溯到他入行之初。在8月11日的路演现场，蓝鸿春坦诚表示：“某种程度上，我也是文导的学生。我从做第一部电影时，就在网上刷遍了他所有的采访，就是他怎么工作怎么拍电影，偷学了他的工作方法。”[2]这种“偷师”说法并非客套——文牧野以严谨的剧本开发流程和纪录片式的现场调研著称，而蓝鸿春在《给阿嬷的情书》中同样采用了大量田野调查手法，影片中出现的侨批、潮剧、祠堂等文化符号，均经过当地文史专家的逐帧校核。

　　《给阿嬷的情书》讲的什么？潮汕侨批文化与阿嬷的守候

　　《给阿嬷的情书》以潮汕侨批文化为背景，讲述了男主角李木生（王彦桐 饰）在整理已故阿嬷遗物时，发现一箱尘封的侨批和情书，由此揭开阿嬷与下南洋的丈夫之间跨越数十年的守候故事。影片于2026年4月30日上映，凭借口碑持续逆袭，最终于7月31日达成20亿票房大关，成为2026年第三部票房破20亿的影片。[3]

　　影片中“阿嬷看潮剧的片段”出现在中后段：彼时男主角刚得知阿嬷当年曾有机会去南洋与丈夫团聚，却因要照顾幼子而留下，从此与丈夫天各一方。镜头里，阿嬷（李思潼 饰，老年妆）坐在老宅条凳上，收音机里放着潮剧《苏六娘》选段，她眼睛望着院门，像是在等一个永远不会回来的人。潮剧唱词“隔山隔水难隔心”恰好在此刻响起，与阿嬷脸上平静的哀伤形成强烈反差。有影评人将这段戏称为“潮汕版的《归来》”，认为其将个人命运与侨批这一世界记忆遗产巧妙交织。[4]

　　两部票房黑马的“梦幻联动”背后，是国人共同的情感结构

　　《给阿嬷的情书》与《欢迎来龙餐馆》的联动，不只是票房层面的一加一，更揭示出当下国产电影在“家国叙事”上的两条互补路径。蓝鸿春在路演现场说，看到《龙餐馆》片尾的“徐福烩饭”时，立刻想起自己电影里的“木生中学”——前者是战乱中为保护孩子而做的饭，后者是男主角帮助过的孩子们捐建的学校，“有一种很遥远但又彼此呼应的感觉”。[5]

　　这种呼应也体现在观众接受层面。在社交媒体上，有网友将两部电影形容为“对照组”：“阿嬷聚焦潮汕地区，龙餐馆放眼国际视野；阿嬷用一封封侨批联结故土，龙餐馆以中餐为锚点承载乡愁。一个向内寻根，一个向外注视，但都在讲‘在苦难中求活’和‘良心’。”[6]截至8月12日，《欢迎来龙餐馆》上映2天票房超2.69亿元，豆瓣开分8.4，猫眼预测总票房达20.57亿元；而《给阿嬷的情书》作为成本仅1400万元的小成本方言片，以超过142倍的票房回报率成为年度现象级黑马。[7]

　　值得一提的是，这两部影片的缘分早在《龙餐馆》上映前就已埋下。在今年上海电影节微博之夜上，沈腾曾带着《给阿嬷的情书》主演李思潼、王彦桐一起为《欢迎来龙餐馆》剪彩；此次路演互动中，蓝鸿春打趣说当时自己也差点上台剪彩，沈腾则笑着回应：“差人情了，这下差俩了。”[8]这种轻松互动背后，是两位导演对彼此创作路径的认同。

　　专业视角：潮剧与侨批如何成为“中国故事”的文化锚点？

　　《给阿嬷的情书》的成功，本质上是地域文化符号在电影叙事中的一次高效转化。潮剧作为用潮汕方言演唱的地方剧种，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；侨批（潮汕方言称“信”为“批”）则于2013年入选联合国教科文组织《世界记忆名录》。蓝鸿春在片中并未将这两者当作“文化展示品”，而是将其内化为角色的情感表达方式——阿嬷看潮剧，看的是自己的一生；阿嬷珍藏的侨批，是跨越山海的情书。

　　这种处理方式，与文牧野在《欢迎来龙餐馆》中运用“中餐”作为叙事符号的路径异曲同工。蓝鸿春在路演中也承认，自己从文牧野那里“偷学”的不仅是工作方法，更是一种“以物见人”的叙事自觉：“文导的电影里，一碗饭、一句话都不是随随便便出现的，它们都是人物的前史和情感的注脚。”[9]

　　有评论将这两部电影视为“讲好了中国故事”的新样本：不是靠宏大场面，而是靠具体可感的饮食、戏曲、方言等文化肌理，让国际观众也能理解普通人在时代洪流中的抉择与坚守。[10]对于影视创作者而言，这一现象提供了可复用的方法论——地域文化不是票房的阻碍，反而可能成为情感共鸣的加速器。

　　人物/角色关系表

　　当前事件关联：一场路演如何撬动双片热度？

　　蓝鸿春的“眼泪”之所以能迅速登上热搜，是因为它将两部看似毫无交集的电影，锚定在了同一个情感坐标上。据公开报道，8月11日路演后，#阿嬷和龙餐馆梦幻联动了#、#蓝鸿春说自己是文牧野铁粉#、#阿嬷导演看龙餐馆哭了好多次#等话题相继登上微博热搜榜。[1][5]不少网友表示，“本来对《龙餐馆》还在观望，看到蓝鸿春哭成这样，决定买票。”也有观众在看完《龙餐馆》后，回头去补了《给阿嬷的情书》，形成明显的“双片联动”观影潮。

　　这种现象级互动，反映出当下电影营销的新趋势：不再依赖单部影片的物料投放，而是通过创作者之间的真实情感连接，引发观众对“作品矩阵”的集体关注。蓝鸿春在路演中说的那句“从零开始被带着过山车”，也精准概括了观众对两部影片相似的体验期望——先被触动，再被震撼。[2]

　　QA：关于“阿嬷看潮剧片段”和两部电影，读者最关心的问题

　　1. 阿嬷看潮剧的片段到底拍的是什么？

　　这是《给阿嬷的情书》中段的一场重头戏。阿嬷在老宅听收音机里的潮剧《苏六娘》，唱词“隔山隔水难隔心”映照她与南洋丈夫的一生分离，镜头固定40秒，以此代指潮汕侨批文化中无数个等待的女性。据公开报道，该片段被观众称为“全片最催泪场景”。[4]

　　2. 《给阿嬷的情书》凭什么能拿20亿票房？

　　核心在于“在地性”：全片使用潮汕方言，聚焦侨批文化，但情感内核却是普世的——关于爱、等待与记忆。影片成本仅1400万元，于2026年4月30日上映，经过三个月长线放映，于7月31日突破20亿元，成为2026年第三部破20亿影片。[3]同时，影片衍生出的“给阿嬷写情书”话题在社交平台获得大量UGC内容发酵，形成口碑反哺票房的良性循环。[7]

　　3. 《欢迎来龙餐馆》和《给阿嬷的情书》到底有什么关联？

　　两部电影在题材上完全不同：一部是潮汕家庭故事，一部是中国厨师在海外战乱中的经历。但导演蓝鸿春在路演中表示，两部片子在情感内核上有“遥远的呼应”——《龙餐馆》里的“徐福烩饭”和《阿嬷》里的“木生中学”，都是“在动荡中守护孩子与希望”的象征。[5]此外，两位导演均为85年生人，这分别是他们的第三部院线作品。[6]

本文信息综合自SMGNEWS、观网文娱、羊城晚报金羊网、扬子晚报、新浪广东等多家媒体公开报道，部分数据来自猫眼专业版、灯塔专业版，数据截至2026年8月12日。影片具体剧情细节以片方正式版本为准。

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