何赛飞平时如何保持艺术创作活力？

　　当外界热议“容颜老去”时，60岁拿下金鸡影后的何赛飞却用行动证明：艺术创作的活力从不依赖皮囊，而源于对角色极致的“较真”、文学性的滋养，以及主动拥抱生活的松弛感。

　　一、“较真”的艺术态度：精心打磨每一个细节

　　何赛飞将“较真”贯穿了四十多年的职业生涯。无论是拍摄短视频还是电影，她都会提前到场，主动调整灯光设备，力求做到最好。在表演中，她尤其注重为角色添加“灵魂细节”——比如在电影《追月》中，她为“戚老师”下药的争议戏份增加了一句“我平时也吃的”的台词，瞬间丰富了人物的立体度，让极端行为变得合情合理。她坚信：“演员要用自己的经验去完成导演导不出来的细节。”

　　二、文学性的滋养：从“演别人”到“写自己”

　　何赛飞认为，表演艺术与文学素养密不可分，影视创作也应具有文学性。2026年，她出版了随笔集《春江花月：赛飞随感录》，完成了从“演绎他人”到“书写自我”的转变。她感慨：“演了四十年别人，终于写了一回自己。”在写作中，她享受反复打磨文字的个体自由，这与集体劳动的表演形成互补。这种坚守文学性的创作观，让她能深入挖掘角色的人性，而非仅停留在表面娱乐。

　　三、跨界学习与松弛感：拥抱生活，拒绝内耗

　　面对“中老年演员无戏可拍”的行业困境，何赛飞选择了主动突围。她在综艺中直言：“我现在出来了，拍我自己，不用你们写。”她通过“演自己”来延续创作，将生活中的真实情绪与态度融入表演。例如在露台上种菜、素颜挖野菜，她将这种“泥土气息”视为对抗焦虑的良药。她还强调“努力但不要太努力”，认为过度消耗会适得其反，保持对生活的热爱和对多元角色的探索，才是艺术生命的源泉。