丁禹兮在敦煌拍戏时有哪些难忘的幕后故事？

　　一、大漠实景：无需刻意制造的“感受触角”

　　环境的馈赠：在《花开锦绣》制作特辑中，丁禹兮坦言“很庆幸我们到了敦煌”，因为敦煌独特的地貌和氛围，能让他自然而然产生对角色的感受，这些感受“不需要去刻意制造，它就自然产生”。

　　野性的质感：总导演邓科透露，镜头不仅呈现了西北黄沙、泥土的野性，也记录了敦煌美丽、具有金色质感的一面，这种实景拍摄为剧集增添了不同于常规古偶的“落地真实感”。

　　角色触动：丁禹兮在玉门关戈壁滩实景拍摄时，感受到“人类渺小，边关辽阔”，这种体验让他更能理解剧中人物的英勇与悲壮。

　　

　　二、敬业细节：伤痕与盒饭背后的职业操守

　　意外受伤不耽误拍摄：在敦煌片场的一次拍摄中，丁禹兮因道具隐蔽处的尖锐凸起而受伤，伤口破口流血。但他没有生气或停工，只是平静地用水冲洗，并亲自将危险道具挪到角落，生怕其他人再碰到。

　　紧急控马显担当：在一次马匹受惊的突发状况中，丁禹兮的第一反应不是担心自己，而是焦虑马会跑起来冲撞到其他演员。事后他极力为马解释，强调马的敬业和工作人员的辛苦，完全没有提及自己的害怕。

　　吃盒饭毫无怨言：对于拍摄期间的餐饮和环境，丁禹兮毫不在意。即便受伤，他也和工作人员一样吃盒饭，把“耽误工作”视为大忌。

　　三、团队匠心：800多套服饰打造角色成长

　　惊人的服装量：《花开锦绣》全剧涉及八百多套衣服、五百多款造型，服装依据地域转换与人物成长变化而设计。

　　地域与身份的变化：剧中角色到达西北地区后，服装会呈现明代军营风貌；而在人物成长的不同阶段，服装材质和刺绣工艺也会相应变化，细节极为考究。

　　协同创作：剧组转场山西、敦煌两地，用实景拍摄和精心设计的服化道共同打造出一部比历史剧年轻、比古偶更落地的作品。