电影人如何应对流量优先的市场环境？

　　当流量逻辑席卷电影市场，电影人并未被算法裹挟，而是以“以真破局”的创作自觉，在商业与艺术的博弈中找到了新的生存支点——2026年暑期档，《给阿嬷的情书》以超19亿票房证明，真诚才是市场最稀缺的“流量密码”。

　　一、回归创作本真：用“真诚”对抗流量焦虑

　　从“心”出发，打破套路：面对流量至上的市场，越来越多电影人选择回到创作的源头。导演蓝鸿春将《给阿嬷的情书》的成功归结为“从心而发、真听、真看、真感受”，剧本在剪辑完成前始终动态修改，启用全员素人演员以求本真还原人物状态。这种摒弃工业套路、深耕本土生活的创作法，让中小成本电影找到了对抗同质化内卷的锋利武器。

　　“以真取胜”成为行业共识：中国电影家协会分党组书记邓光辉指出，《给阿嬷的情书》证明“在算法与流量的时代，深入生活、扎根人民的现实主义电影创作依然拥有蓬勃生命力”。叶小纲也以该片为例强调，“艺术创作上，朴素真挚是根本”，创作者“从心而发”才能打动人。

　　技术变革中坚守“手工感”：导演陆川直言“AI是弓箭，不是猎人”，经典作品永远要靠人“手搓”匠心——技术越快，人心的温度越珍贵。贾樟柯则提出，面对AI浪潮，电影人要通过“实践”去理解技术，重新“发明”属于这个时代的电影美学。

　　二、行业生态重构：扶持新力量，回归向心力

　　平台托举新人，打破流量垄断：2026年微博电影之夜上，张艺谋公开表示“电影是年轻人的艺术”，将舞台交给新人。从《给阿嬷的情书》的素人演员获首个电影奖项，到《年会不能停2！》《过夏天》等跨界新导演上台，行业正搭建一条完整的“新人成长通路”，让真正的好内容而非流量明星获得曝光。

　　重建真诚的行业文化：本届微博电影之夜被评价为“一场更真实、更生活、更有社交感的行业老友聚会”，拒绝硬上价值，不再展示建立在流量上的虚假繁荣，而是以“托举新力量”为核心，让观众看到电影人久违的真诚与松弛。

　　市场选择倒逼创作回归：陈思诚喊话观众“帮行业挺过寒冬”后，《给阿嬷的情书》以小成本逆袭，被网友评价为“用真诚打动观众，而不是用营销打劫观众”。这印证了行业正在经历一场“对病虫害彻底的出清”——观众不愿再为塑料作品买单，但会为好故事走进影院。

　　三、社会共振：电影人相信“共情”的永恒价值

　　电影是“经验”的抒发与共鸣：影评人指出，电影的魅力在于它能让不同国家、种族、阶层的人，在黑暗中获得短暂的情感交融。观众之所以愿意走进影院，是因为银幕上那些“接近真实世界轮廓的时刻”能唤起共情——这不是算法能计算的东西。

　　电影人的存在价值在于“表达”：贾樟柯曾坦言，“电影工作者是非常无能的、软弱的，但是又挣扎着用表达来表达尊严的一群人，我们存在的价值就只有拍电影”。正因为相信这种表达的持久力量，电影人才在流量洪流中仍握紧镜头。

　　观众用脚投票，倒逼行业真诚：正如文化评论所指，“银幕之上没有藏拙之地”，观众在黑暗影院中会调动全部感官，变得敏感且毫不设防。一旦电影人脱离了“真听真看真感受”，观众立刻就能察觉。正是这种“双向信任”，让电影人始终相信：真诚就是最好的“算法”。