韩国女团aespa的《Drama》与《Armageddon》原唱是谁？同班底打造，编曲3处升级详解

　　韩国女团aespa的《Drama》与《Armageddon》原唱均为aespa本人，两首歌曲均由其演唱并发行，不存在第三方原唱。所谓“aespa伟大的drama原唱”是粉丝对组合的赞誉，而两首歌编曲上的紧密关联，源于共享制作团队与“金属嘻哈”风格的延续。[1]

　　热搜词条背后：粉丝为什么要强调“原唱”？

　　在K-pop粉丝文化中，“原唱”一词通常用于区分翻唱版本，或是强调某首作品的最初归属。针对“aespa伟大的drama原唱”这一词条，最直接的解释是：aespa既是《Drama》的原唱，也是《Armageddon》的原唱，两首歌曲由同一组合演唱，不存在其他版本。

　　然而，这个词条之所以引发广泛讨论，并不是因为有人质疑aespa的原唱身份，而是因为两首歌曲在听觉上的高度相似，让不少路人产生了“这是同一首歌吗”的疑问。粉丝用“伟大的drama原唱”来为aespa“认领”这两首作品，意在强调：无论《Armageddon》听起来多么像《Drama》的续集，它都是aespa自己的音乐版图的一部分。

　　据公开报道，aespa于2020年出道，是SM娱乐旗下最具代表性的女子组合之一。组合的四位成员——Karina、Giselle、Winter、Ningning——在音乐风格上展现出了极强的可塑性。[2]从《Black Mamba》到《Next Level》，从《Savage》到《Drama》，aespa的作品始终带有一种“宏大叙事”的味道，而《Armageddon》则将这种叙事推向了新的高度。

　　aespa的《Drama》和《Armageddon》为何听起来那么像？

　　结论是：因为两首歌共享同一套核心制作班底和音乐基因。

　　首先，制作班底高度重叠。《Armageddon》由No Identity、SUMIN和Waker参与合作创作，而《Drama》的主创团队与这一组合高度一致。[1]同一个制作团队自然会延续相似的编曲习惯和音色选择。

　　其次，风格基底一致。《Drama》被明确描述为“具有侵略的鼓源和复杂的合成贝斯”的嘻哈舞曲；[2]而《Armageddon》本身即是“重金属和嘻哈风格”的结合。编曲者EJAE在接受电台访问时透露，创作《Armageddon》时他参考了Kendrick Lamar式的说唱节奏感来构思主旋律，因此两首歌在听感上都带有强烈的“暗黑史诗”气质。[1]

　　第三，人声编排思路相同。两首歌都将成员的声音当作乐器来使用：Giselle和Karina负责强劲的说唱段落，Winter和Ningning承担高音旋律，再通过大量堆叠和声制造空间感。EJAE回忆，录制《Armageddon》时他从晚上10点工作到第二天早上10点，为了设计大量和声与即兴部分熬了整晚。[1]这种精雕细琢的处理方式，与《Drama》中人声与合成器互相交织的听感一脉相承。

　　另外，两首歌都充满极具设计感的“感叹词”。例如《Armageddon》中加入的“shoot~”部分，以及“John Wick”等电影梗的即兴融入，这与《Drama》中标志性的号召性喊叫段落一脉相承。[1]这些细节共同构成了粉丝口中“吒味”的核心来源。

　　从《Drama》到《Armageddon》，到底升级了哪些细节？

　　如果用一句话概括：在整体框架延续的基础上，《Armageddon》把制作精密度、视觉概念和编舞强度都推向了一个更极致的方向。

　　从编曲结构看，《Drama》和《Armageddon》都放弃了传统的副歌重复模式，转而采用多段落拼贴结构。SM娱乐在制作另一首歌曲《Supernova》时曾公开过类似的方法论：“通过在每个小节中添加合成器或鼓来修改合唱部分，与作曲家一起进行了9次修改”。[3]这种“拼贴”思路同样贯穿《Drama》与《Armageddon》。例如《Armageddon》在3分钟之后鼓点有明显变化，这种动态设计为歌曲带来了额外的叙事层次。[4]

　　从人声录制看，《Armageddon》的工程量远超一般K-pop歌曲。EJAE表示，他因为自己是完美主义者，在录音室里从晚上10点待到第二天上午10点，一口气设计了大量和声与即兴部分。[1]这种高强度的人声堆叠，让《Armageddon》听起来比《Drama》更“满”、更“重”，但同时也保留了aespa标志性的冷峻质感。

　　从视觉概念看，《Drama》的MV围绕“内部创伤与克服”展开，而《Armageddon》构建了一个平行宇宙的“末日美学”。有粉丝评价，《Armageddon》MV“拔高了制作水平和观众的审美”，甚至认为“最近的kpop mv随处可见向Armageddon高制作高审美靠拢的作品”。[5]这种评价虽然带有粉丝滤镜，但确实反映了《Armageddon》在视觉上的野心。

　　从舞台表演看，两首歌的编舞均出自同一位编舞师Renan之手。[6]Renan在Instagram Story中展示了aespa成员们写给她的感谢信息，Karina提到“出道前就保存过您的编舞”，Winter感谢她为“Armageddon”策划了数量庞大的编舞。[6]同一位编舞师在高强度舞蹈框架下，通过标志性动作的延续和升级，强化了视觉上的统一性。

　　制作团队、编舞师和粉丝各自如何看待这种延续？

　　目前没有当事人对“两首歌相似”的争议做出直接回应，但从公开的幕后访谈中，可以看出制作团队对这类风格的主动选择。

　　EJAE在电台节目中表示，他因为《Armageddon》的demo太喜欢而完整保存，并透露歌曲中加入了“John Wick”等电影梗，只是觉得好玩：“因为世界末日也是一部电影，而且酷女人和可以战斗的女人的想法似乎与aespa的概念很契合。”[1]这解释了为什么两首歌都充满大量带叙事感的“感叹词”——例如《Armageddon》中的“shoot~”部分，这与《Drama》中标志性的号召性喊叫段落一脉相承。

　　SM娱乐在公开《Supernova》制作过程时也说过，为了让歌曲贴合aespa的色彩，他们与作曲家合作，加强了鼓和贝斯的分量，并在每个小节中不断调整合成器与鼓点，甚至对合唱部分修改了9次。[3]这种追求极致的制作思路，显然也渗透到了《Drama》和《Armageddon》的创作中。

　　社交媒体上，音乐博主“矛盾體_CRAIGJOJO”认为，《Drama》现场推出的“重摇滚版”和“交响乐版”其实是在“修补录音室版完成度不够的编曲的缺陷”。[4]而粉丝对《Armageddon》的普遍赞誉，则更多集中在其“艺术大过天”的MV和整体概念上。[7]

　　值得注意的是，这些讨论并没有演变成负面争议，反而让更多路人开始关注歌曲背后的制作流程。有网友表示，在知道EJAE熬了一整夜录制人声之后，重新听《Armageddon》会感受到更多细节。

　　这种“自我复制”是成功还是隐患？

　　从行业角度看，aespa的两首歌曲被频繁对比，恰恰说明该组合已经形成了鲜明的“音乐品牌”。当粉丝能通过编曲风格辨别出一首歌属于某位艺人，说明这个艺人的风格辨识度已经足够强。

　　从传播角度看，“原唱”热搜的底层逻辑是粉丝对作品的“认领”——他们希望路人知道，这样高质量的两首歌都来自同一个女团。这种情绪虽然容易引发“拉踩”争议，但这次讨论的主流方向是积极的：更多人开始讨论“金属嘻哈”“合成贝斯”“多段落拼贴”等音乐制作概念，这对K-pop的深度传播是有益的。

　　另一方面，也有乐评人指出，过度依赖同一套制作模板可能带来“自我复制”的风险。如果后续作品继续由同一批制作人采用类似结构，aespa的“暗黑史诗”风格可能会从“特色”变成“套路”。事实上，《Drama》的现场版已经通过“重摇滚”和“交响乐”两种改编来弥补录音室版本旋律性不足的问题，这本身就是对原版编曲局限性的某种承认。[4]

　　后续值得关注的，是aespa是否会延续这条“黑暗史诗”路线。如果下一张专辑继续由No Identity、SUMIN、Waker、EJAE等人参与制作，那么这种风格就可能成为aespa继“旷野”世界观之后的又一标志性标签；但如果aespa能在保持辨识度的同时引入新的音乐元素，那么这次讨论就会成为她们音乐进化史上的一个重要注脚。

　　事件时间线

　　关于“aespa伟大的drama原唱”，你可能还想问

　　问：aespa的《Drama》和《Armageddon》是原唱吗？

　　答：是的。两首歌的原唱均为aespa组合，不存在其他原唱。两首歌由同一团队打造，是aespa的原创作品，不是翻唱。

　　问：为什么这两首歌听起来特别像？

　　答：因为两首歌共享核心制作人（No Identity、SUMIN、Waker），并在编曲上都采用“金属嘻哈”基底：侵略性鼓点、复杂合成贝斯、多段落拼贴结构、高强度人声重叠。此外，两首歌的编舞都由Renan完成，视觉风格也同属“黑暗史诗”体系。

　　问：《Armageddon》真的比《Drama》更高级吗？

　　答：从制作细节看，《Armageddon》的编曲者EJAE透露他熬了整整12小时录制和声，且歌曲中包含了更多即兴和“感叹词”设计；MV概念也被粉丝评价为“拔高制作水平”。但“更高级”属于主观判断，两首歌各有侧重，可以理解为同一风格的延续与升级。

　　#aespa# #Drama# #Armageddon# #K-pop音乐解析# #aespa伟大的drama原唱#