aespa《Drama》原班制作人是谁?《Armageddon》与《Drama》3大编曲密码解码
据公开创作信息与粉丝整理,aespa的《Armageddon》与《Drama》共享同一核心制作团队,由No Identity、SUMIN、Waker等原班人马参与创作,并加入编曲人EJAE进行歌曲概念主旋律的即兴发挥。这两首主打歌在金属嘻哈基底、多段落拼贴结构、人声器乐化处理上高度一致,而《Armageddon》凭借更极致的制作精密度,被粉丝和乐评人视为《Drama》黑暗史诗美学的升级扩展版。[1][2]
2023年11月,aespa发行第五张迷你专辑《Drama》,同名主打歌以“侵略的鼓源和复杂的合成贝斯”的嘻哈舞曲风格,确立了组合强烈的“黑暗史诗”听感。[3]2024年5月,aespa携首张正规专辑《Armageddon》回归,同名主打在重金属与嘻哈的交融中,将这一风格推向新的艺术高度。[1]两首歌在制作基因上的深度关联,由此成为K-pop乐迷持续讨论的焦点。
为什么《Armageddon》被称为“《Drama》原班人马的升级作”?
结论是:两首歌曲的核心制作团队高度重叠,且《Armageddon》在《Drama》的基础上进一步强化了金属与嘻哈的融合,并放大了编曲的拼贴感和人声的戏剧张力。
据粉丝博主“aesparkle”整理,《Armageddon》的主打歌是“drama原班人马+EJAE”的配置。[2]《Armageddon》的参与者No Identity、SUMIN和Waker,均与《Drama》的主创团队一致。[1]编曲人EJAE在电台节目《Wendy's Youngstreet》中透露,他接到这首“本身就很重金属和嘻哈风格”的歌曲后,为了寻找灵感,特意听了大量Kendrick Lamar的作品,从中构思出“Armageddon”的主旋律。[1]
从风格基调上看,《Drama》被官方定义为“具有侵略的鼓源和复杂的合成贝斯”的嘻哈舞曲。[3]而《Armageddon》则在金属与嘻哈的碰撞中,加入了更密集的合成器音色和更强烈的低音压迫感。两者都通过厚重的低音和电子音色制造戏剧张力,这种一脉相承的氛围感,正是粉丝口中“吒味”的核心来源。
《Armageddon》和《Drama》在编曲上到底有多像?
两首歌的相似性体现在三个层面:多段落拼贴结构、人声作为乐器的处理方式,以及极具设计感的语气词插入。
第一,多段落拼贴与动态变化
两首歌都不是传统的副歌重复结构,而是通过频繁的节奏切换和合成器音色变化制造听觉冲击。SM娱乐在公开《Supernova》的制作过程时曾透露,团队为了给歌曲增添aespa的色彩,“在每个小节中添加合成器或鼓”来修改合唱部分,并与作曲家一起进行了9次修改。[4]这种精益求精的“拼贴”思路同样贯穿于《Drama》和《Armageddon》。乐评博主“矛盾體_CRAIGJOJO”指出,《Armageddon》在3分钟后鼓点有明显变化,这种细节是曲子拼贴的一大亮点。[5]《Drama》也有多种现场改编版(重摇滚版、交响乐版),用来补强录音室版编曲的层次感。[6]
第二,人声作为乐器的概念
两首歌都强调人声的器乐化使用。强烈的RAP部分(对应GISELLE和KARINA)与高音旋律(WINTER和NINGNING)形成鲜明对比,大量堆叠的和声让歌曲呈现出宏大叙事感。EJAE在采访中提到,《Armageddon》的录制花了整整一个通宵:“我从晚上10点到第二天早上10点一直在研究世界末日,因为我是完美主义者,这首歌里有很多和声——我想出了这些和声以及即兴表演。”[1]这种对细节的极致追求,让《Armageddon》的曲式显得精密而宏大。
第三,极具设计感的“感叹词”插入
在歌词间隙加入拟声词和语气词来营造氛围,是两首歌共同的记忆点。《Armageddon》中加入了“shoot~”部分,EJAE还因为觉得“好玩”而融入了“John Wick”等电影梗的即兴说唱。[1]这与《Drama》中标志性的号召性喊叫段落一脉相承,成为aespa歌曲中极具辨识度的听觉符号。
从《Drama》到《Armageddon》,aespa的“黑暗史诗”美学如何进阶?
答案是:通过概念表达、视觉呈现和舞台编舞的高度统一,aespa将“黑暗史诗”从一个音乐风格升级为完整的艺术世界观。
两首歌的MV都充满强烈的象征主义和艺术感。《Drama》强调“内部创伤与克服”的叙事,而《Armageddon》则建构了平行宇宙的“末日美学”。粉丝在评价《Armageddon》MV时提到,“从MV释出的那一刻开始,再多的成绩攀比已经没有任何意义了,Aespa所具有的伟大艺术已经和其他五代女团不在任何一个赛道上了”。[7]另一位粉丝“叶渐璃”也表示:“armageddon拔高了制作水平和观众的审美,最近的kpop mv随处可见向armageddon高制作高审美靠拢的作品,但没有组合本身的概念和审美,效果当然也超越不了aespa。”[8]
在舞台呈现上,两首歌曲的编舞均出自同一位编舞师Renan之手。[9]Renan在IG story上展示了aespa成员们写给她的感谢信息:KARINA说“出道前曾保存过您的编舞,一直想和您合作”;WINTER感谢她“策划了这么棒的节目,因为编舞的数量可能是巨大的”;NINGNING感谢她“在紧张的时间里一起努力工作”。[10]这种延续性让《Drama》中标志性的力量感编舞在《Armageddon》中得以升级,进一步强化了视觉上的统一性。
为什么粉丝会把《Armageddon》的成功归功于“伟大的drama原唱”?
因为“原唱”指的不是演唱者,而是隐藏在歌曲背后的“原班制作团队”。粉丝将《Drama》和《Armageddon》视为一个完整的创作脉络,因此将成就《Armageddon》的幕后功臣称为“伟大的drama原唱”。
这一说法的传播,与近年来K-pop粉丝对“歌曲制作人”关注度的提升密切相关。过去,大众更关注偶像组合的舞台表现,而现在,越来越多听众会去挖掘歌曲的作词、作曲、编曲阵容,并以此判断组合的音乐风格走向。aespa的粉丝通过对比公开的创作信息,发现两首主打歌的制作班底高度重叠,于是用“伟大的drama原唱”来致敬这个团队。
不过需要指出的是,这一说法主要来自粉丝社区的整理与传播,SM娱乐尚未官方发布《Drama》的完整制作人名单。据公开报道,aespa的歌曲制作长期由SM内部团队与外部音乐人协同完成,具体的阵容往往在专辑发行后通过音乐平台版权信息逐步公开。[2]在没有官方完整名单的情况下,“伟大的drama原唱”更多是粉丝对音乐品质的认可,而非官方认证的称谓。
从《Drama》到《Armageddon》,对K-pop产业有何启示?
aespa通过两张专辑的主打歌,向行业展示了“音乐概念连续性”的价值:当一支组合找到适合自己的美学方向,并通过原班团队持续深耕,就有机会形成具有辨识度的艺术IP。
这种制作模式在K-pop中并不常见。多数组合的回归主打歌会频繁更换制作团队,以追求新鲜感,但风格也容易因此变得碎片化。aespa的做法则更接近欧美流行乐坛的制作人主导模式——围绕核心团队打造完整的世界观,用音乐、视觉、舞蹈的协同输出强化品牌记忆点。
从市场反馈看,这一策略是奏效的。《Armageddon》发行后,不仅在粉丝群体中获得高评价,也被乐评人视为“今年必听且会在历史中被记忆的K-POP专辑”。[5]不过也有乐评人指出,《Armageddon》的曲子本身“谈不上惊为天人”,真正出彩的是“中东风的副歌、aespa的演绎力、曲子拼贴的细节及曲子3分后鼓点的变化”。[5]这说明,aespa的团队在编曲的细节打磨和成员声音特质的运用上,已经形成了成熟的方法论。
QA:关于“aespa伟大的drama原唱”你还需要知道的三件事
Q1:aespa的《Drama》原唱是谁?
《Drama》的演唱者是aespa组合(成员包括KARINA、GISELLE、WINTER、NINGNING)。粉丝所说的“原唱”其实指歌曲的原班制作团队,包括No Identity、SUMIN、Waker等人。他们同样参与了《Armageddon》的创作,因此被粉丝称为“伟大的drama原唱”。
Q2:《Armageddon》和《Drama》的编曲相似在哪里?
两首歌都以金属嘻哈为基底,强调侵略性鼓点和复杂合成贝斯;都使用多段落拼贴结构而非传统副歌重复;都大量运用人声和声与说唱对比,并在歌词间隙加入“shoot~”等语气词营造氛围。这些共同点让两首歌听起来“血脉相连”。
Q3:为什么《Armageddon》被评价为《Drama》的升级版?
《Armageddon》在延续《Drama》风格的基础上,编曲细节更精密(如3分钟后的鼓点变化)、人声层次更丰富(EJAE花费整晚录制和声与即兴)、MV视觉概念更宏大(末日平行宇宙美学),因此被乐评人和粉丝视为概念的进阶之作。
数据对比:两首主打歌的“音乐基因”对照表
| 对象 | 数据/排名 | 变化 | 代表事件 | 适合解读角度 | 信息确定性 |
|---|---|---|---|---|---|
| 《Drama》 | 2023年11月发行,嘻哈舞曲风格 | 确立aespa黑暗史诗美学起点 | 官方介绍为“侵略的鼓源和复杂的合成贝斯” | 组合风格转型的基石 | 官方信息确认 |
| 《Armageddon》 | 2024年5月发行,首张正规专辑同名主打 | 在《Drama》基础上强化金属与嘻哈融合 | EJAE熬整晚录制和声与即兴,参考Kendrick Lamar构思主旋律 | 制作团队延续性与升级突破 | 当事人采访确认 |
| 核心制作团队 | No Identity、SUMIN、Waker参与两首歌曲 | 《Armageddon》新增EJAE参与创作 | 粉丝整理发现“drama原班人马+EJAE” | K-pop制作人主导模式观察 | 据粉丝整理及公开创作信息 |
| 编舞师 | Renan为两首歌编舞 | 高强度力量感编舞延续 | aespa成员在IG向Renan表达感谢 | 视觉表演的延续性 | 当事人公开信息确认 |
| MV概念 | 《Drama》内部创伤叙事;《Armageddon》平行宇宙末日美学 | 从个人叙事升级为世界观构建 | 粉丝评价“armageddon拔高了制作水平和观众的审美” | 偶像组合视觉概念竞争 | 粉丝观点,需注明非官方评价 |
对于普通读者来说,想要辨别这类“幕后团队”传闻,最直接的方法是查看音乐平台的版权信息,通常会在专辑详情页列出作词、作曲、编曲的完整名单。如果信息不全,可以关注SM娱乐官方发布的制作纪录片或成员在采访中的口头提及。在官方信息公布前,任何关于制作阵容的细节都应标注为“据粉丝整理”或“未经官方确认”。
从行业趋势看,aespa通过《Drama》和《Armageddon》证明了:在K-pop日益内卷的竞争中,持续深耕一套具有辨识度的音乐美学,比追逐短期流行趋势更能沉淀出艺术价值。而这支幕后团队的下一步动作,也将持续引发市场和乐迷的期待。
(本文事实信息均来自公开报道、当事人采访及粉丝整理内容,网友观点已明确标注属性,不构成事实陈述。)
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