制作傩戏面具需要经过哪些传统工序？

歌手陈卓璇在2026年7月回到贵州家乡，跟随非遗传承人张老师用两天一夜亲手完成了一张傩戏面具，其制作需经历选材、制坯、雕刻、碳化、打磨、上色、涂油等近二十道传统工序，每一步都承载着千年的匠心与信仰。

一、选材与阴干

制作傩戏面具的第一步是精选木材。贵州德江傩堂戏的传统原料主要为当地的白杨木、柳木或酸枣木，民间认为这些木材本身具有辟邪的灵性。原木采伐后不能立即使用，必须放置在通风处阴干三个月以上，让木材内部的水分均匀挥发，防止后续雕刻时开裂变形。这一等待的过程，是匠人对材料的第一次尊重。

二、开坯与粗雕

阴干后的木材被锯成适合面具大小的木段，匠人用手锯和凿子去除多余部分，初步勾勒出面具的轮廓雏形，这一步称为“开坯”或“制坯”。粗雕时，艺人心中早已装着角色的大致样貌——额头要凸出常人约1.2倍以强化威严，眼窝需挖深1.5至2厘米，确保佩戴后眼睛可见光、鼻子可通气、嘴巴可传声。一把刻刀下去，靠的是“眼法”与“心法”的统一。

三、细雕与开脸

粗坯成型后进入精细雕刻阶段，这是决定面具神态的关键。老艺人脑子里储存着200余种角色造型，正神慈眉善目，凶神獠牙怒目，丑角歪嘴斜脸。透雕的瞳孔能产生视觉穿透力，强化角色的威慑力。雕刻过程中，匠人需要不断调整刀法，让面具的五官比例既夸张又协调。陈卓璇在学习时深有感触：“做好一张面具，远比舞台更考验耐心。”

四、高温碳化

雕刻完成后，面具需要经过一道独特的工序——高温碳化。匠人将木坯置于明火或炭火上均匀烘烤，使木质表面形成一层薄薄的碳化层。这不仅能增强木质的稳定性和防虫防腐能力，还能让后续的上色更加牢固。碳化时火候的把握全凭经验，过火则木裂，不足则效果不佳。

五、打磨与修整

碳化后的面具表面粗糙，需要用不同目数的砂纸反复打磨，从粗磨到细磨，直到手感光滑温润。打磨不仅是为了美观，更是为了让面具在佩戴时贴合脸部、不伤皮肤。陈卓璇在花絮中展示了自己亲自打磨的过程，指尖的触感让她体会到“匠心就是时间的沉淀”。

六、上色与彩绘

上色是赋予面具灵魂的环节。传统傩戏面具遵循“红忠紫孝、黑刚白奸”的千年配色法则，匠人使用矿物颜料与植物染料调和而成。上色顺序有讲究：先涂底色，再勾眉眼，最后点缀细节。陈卓璇在老师的指导下，为自己的面具额头添了一抹粉色——这一现代审美的小创新，被传承人赞为“很有你的风格”。

七、涂油与定妆

颜色干透后，匠人会在面具表面涂一层保护油，通常使用桐油或清漆。涂油不仅能锁住色彩、增加光泽，还能抵御演出时的汗水与尘污。至此，一张傩面基本完成。

八、点睛与开光

按照民间传统，傩面具在正式使用前还要举行“点睛”或“开光”仪式。匠人会用朱砂笔在面具眼睛上点画最后几笔，象征赋予面具灵性。仪式完成后，面具才被视为真正的“神灵载体”，可以用于傩戏表演。陈卓璇在纪录片中佩戴自己制作的傩面时，专门跟随老师学习了傩舞，领悟“形神合一”的真正含义。

九、傩面的文化意义

一张傩面具，从选木到点睛，至少需要经过二十道工序，耗时数月乃至更久。它不仅是表演道具，更是宗教、美学与身份的三重转换。陈卓璇将这张亲手制作的面具带上了2026年8月8日的贵阳演唱会舞台，用现代编曲与沉浸式舞美让千年傩戏“破圈”，让更多人看见藏在大山深处的非遗魅力。