从金珠配角到主角，梵克雅宝的Perlée系列是怎么诞生的？

你有没有注意到，当梵克雅宝宣布涨价的消息传出，从北京到东京的门店外都会排起长龙，消费者像抢免费鸡蛋一样争相购买一条数万元的“五花手链”（第5篇）？这个场景看似只属于“中产”，但梵克雅宝亚太区总裁Julie Clody Medina却坦言：“我们的目标受众是更广泛的大众。”（第9篇）这种反差背后，藏着一个百年珠宝世家的定位密码。

01 诞生契机：1906年的金珠与1960年代的灵魂

1906年，梵克雅宝在巴黎芳登广场诞生，创始人Alfred Van Cleef与Estelle Arpels的匠心从一开始就刻在基因里。1920年代，金珠（Perlée）首次作为装饰元素出现在世家作品边缘，如同画布上的点缀（第8篇）。但品牌真正的文化转向发生在1960年代末：Claude Arpels与编舞家George Balanchine的邂逅，催生了芭蕾舞剧《Jewels》，珠宝从此与舞蹈艺术结下不解之缘（第6篇）。这一跨界不仅奠定了品牌“诗意”调性，更埋下了客群拓展的伏笔——艺术不分贵贱，梵克雅宝从一开始就想让珠宝成为“大众可及的美”。

02 设计巧思：从配角到主角的“万能连接器”

2008年，梵克雅宝做了一个大胆决定：将金珠从配角提升为独立系列。Perlée系列没有具象图案，只有一颗颗圆润的金珠。正如中国董事总经理赖予欣所言：“以前金珠只是装饰，今天它被单独抽出，成为‘万能连接器’。”（第8篇）这种设计巧思精准捕捉了消费升级：消费者从关注“蝴蝶、花朵”等具象主题，转向欣赏“工艺与材质之美”。Perlée系列覆盖白K金、黄K金、玫瑰金三种材质，从千元的素圈戒指到数十万的镶钻手镯，价格带极宽——让不同预算的客群都能找到入口。更重要的是，它不挑人：无论单独佩戴还是与Alhambra四叶幸运系列叠戴，都能和谐融入，真正实现了“让珠宝服务人，而非人服务珠宝”。

03 演变与市场验证：数据里的长期主义

Perlée系列的商业成功有目共睹。据历峰集团2024财年财报，珠宝部门销售额增长6%至142.42亿欧元，占集团总收入68%，其中梵克雅宝是核心增长引擎（第5篇）。同年5月，品牌宣布涨价11%，五花手链从36,700元涨至40,800元，消费者通宵排队抢购（第5篇）。2024年至2026年，梵克雅宝连续三年为Perlée系列打造“不销售、纯体验”的限时体验空间，从广州到北京，践行“缩短人与珠宝的距离”的承诺（第8篇）。赖予欣强调：“我们不做‘玄学’营销，而是让大众有平等机会走进珠宝艺术世界。”（第2篇）这种策略在年轻消费者中尤其奏效——据外媒分析，有环保意识和文化认同感的Z世代正成为梵克雅宝的新晋主力（第4篇）。

04 这就是为什么它至今依然经典

Perlée系列能成为梵克雅宝第二增长曲线，不是靠饥饿营销，而是用金珠把高珠工艺“翻译”成大众能理解的语言：一颗圆润的金珠，可以代表幸运，也可以代表对时间的敬畏。从1906年诞生的世家，到2024年排队抢购的消费者，梵克雅宝的目标客群从来不只是“买得起的人”，而是“愿意理解美的人”。当金珠从配角走向主角，它完成的不仅是产品矩阵的扩容，更是一个奢侈品牌对“何为奢侈”的重新定义——奢侈不是价格，而是让每个人都觉得自己值得拥有美好。

更新日期：2026年07月24日