从罗马到珠宝，宝格丽的经典设计元素是怎么诞生的？

你有没有注意过，宝格丽珠宝总有一种让你过目不忘的冲击力？无论是缠绕腕间的灵蛇，还是斗兽场般的螺旋指环，它们都像从罗马古城直接生长出来的建筑缩影。从1884年创立至今，宝格丽用六大经典设计元素，把整座罗马城浓缩在了珠宝里。

01 1884年：希腊银匠的罗马起点

1884年，希腊银匠索提里奥·宝格丽（Sotirio Boulgaris）在罗马Via Sistina开设了第一家店铺（来源：第10篇）。两年后，他将店面迁至Via Condotti 28号，最终在1905年将旗舰店定址在西班牙阶梯旁的Via Condotti 10号——这家店至今仍是宝格丽的心脏。但此时，品牌的设计语言尚未成型，作品仍以法式铂金钻石风格为主。

02 1930年代：可转换珠宝与品牌身份的觉醒

20世纪30年代，宝格丽开始塑造自己的身份。标志性的“可转换”珠宝出现：双夹胸针可以分开佩戴，项链可以拆成手链或胸针（来源：第3篇）。不过此时整体仍受法国影响，以铂金镶嵌单色钻石为主。正是在这个十年，宝格丽的美学开始冲击传统——通过将不同切割方式的金刚石并置，创造出迷人的光影游戏。

03 1948年：灵蛇Serpenti的诞生

1948年，宝格丽推出Serpenti系列（根据第6篇75周年推算）。灵蛇象征智慧、守护与永恒蜕变，很快成为品牌最具辨识度的图腾。早期Serpenti腕表采用Tubogas螺旋造型——这种无焊点、柔韧的金属编织工艺，让表链能够像真正的蛇身一样灵活缠绕手腕。2023年，为庆祝系列诞生75周年，宝格丽在全球启动了“Serpenti灵蛇传世蜕变”珍藏艺术展（来源：第6篇），并于2025年上海蛇年特展中进一步强化这一元素。

04 1950年代：色彩革命——凸圆面切割与黄金

50年代，宝格丽做了一件颠覆行业的事：大胆将鲜艳的彩色宝石与黄金结合。当时主流是法国风潮的铂金钻石，宝格丽却首创性地大量采用凸圆面切割（Cabochon）宝石，让色彩像油画颜料一样饱满圆润（来源：第9篇）。这种光滑的弧形表面，配合浓烈的红宝石、祖母绿、蓝宝石，成为品牌最醒目的视觉标签，至今仍在高级珠宝系列中延续。

05 1960年代：Monete古币——可佩戴的历史

1960年代，宝格丽推出Monete系列，将古希腊和古罗马的真正钱币直接镶嵌在珠宝之中（来源：第10篇）。这些古币承载着公元前后的铭文与头像，每一件都是独一无二的历史文物。Monete系列不仅是审美创新，更是品牌对罗马文化遗产的直接致敬——把考古学与奢侈珠宝融合，成为宝格丽独有的叙事语言。

06 1990年代：Spiga麦穗——丰收与承诺

1990年代，宝格丽从古代神话中重新拾起麦穗（Spiga）意象，推出Spiga婚戒系列（来源：第7篇）。麦穗在古罗马象征丰饶与承诺，宝格丽将其转化为现代极简的指环设计。这一系列延续至今，成为宝格丽婚嫁珠宝的核心产品之一，与Serpenti、B.zero1共同构成品牌的三驾马车。

07 1999年：B.zero1——向斗兽场致敬的建筑珠宝

1999年，宝格丽推出B.zero1系列（来源：第9篇）。设计灵感直接来源于罗马斗兽场标志性的螺旋形结构——层层叠叠的环形线条复现了2000年前古建筑的气势。B.zero1打破传统珠宝的纤细桎梏，用金属的螺旋与雕刻创造建筑般的体积感，成为现代精神的代表。系列名称中的“Zero 1”同时暗示着起始与无限，呼应罗马“永恒之城”的意象。

08 2000年代至今：Diva's Dream与Tubogas饰钉

进入21世纪，宝格丽继续从罗马古迹中汲取灵感。Diva's Dream系列的扇形造型源自卡拉卡拉浴场的马赛克地砖（来源：第4篇、第9篇），将浴场的弧线与色彩提炼为优雅的扇形珠宝。而在2026年，品牌又在Serpenti Tubogas基础上加入Stud饰钉元素（来源：第5篇），金字塔形的刻面与柔韧的螺旋表链形成雕塑般对比，实现“金与精钢”的美学交融。

下表总结了宝格丽六大标志性设计元素及其关键年份与灵感来源：

每一个元素都有明确的历史锚点：1884年索提里奥开店、1948年灵蛇问世、1999年B.zero1诞生——这些数字不是空洞的年份，而是品牌一次次打破传统、重新定义奢侈的里程碑。从古罗马的马赛克到今天Tubogas表链上的饰钉，宝格丽从未停止从脚下的罗马城寻找答案。这就是为什么，当你戴上一条Serpenti项链或一枚B.zero1戒指时，你戴上的不仅是一件珠宝，更是2700年罗马文明的当代续写。

更新日期：2026年07月24日