还有哪些剧集因AI翻车引发过争议？

近两年国产剧因AI介入制作引发的争议在社交媒体上频频爆发，从劣质片头、僵硬演员到“机器写的剧本”，多部作品接连翻车，观众集体“用脚投票”倒逼剧组连夜整改，行业对AI的草率套用正经历一场猛烈的信任危机。

一、AI片头引发的“全民吐槽换头”事件

1. 《这一秒过火》：AI片头上线即翻车

这部定位“民国虐恋”的S+级剧集在开播时直接使用AI生成的片头，上线后迅速沦为观众集中吐槽的靶心。

视觉硬伤非常明显：人物抠图边缘生硬、光影逻辑混乱、整体画面单薄空洞，画风偏向轻量级短剧质感，与正片想要营造的乱世宿命氛围严重割裂。

大量观众直言画面廉价，无法匹配S+级剧集应有的制作水准，相关话题#这一秒过火替换片头#登上社交平台热搜，众多剧迷在官方账号下呼吁废弃AI版本。

2. 官方紧急拆弹：连夜重制真人片头

负面声音持续发酵后，剧组于7月21日晚发布正式说明，解释选用AI片头的初衷是希望通过快速转场梳理男女主少年时期情感渊源，但团队未曾预料视觉效果与观众预期落差如此巨大。

剧组在开播当日收到批评后立刻启动新版制作，加班推进剪辑、调色、素材整合，耗时数日完成真人实拍片头并上线。

新版片头全部取用张凌赫、王楚然真人实拍素材，褪去AI画面的失真与光影错乱，民国氛围感、角色之间的宿命感充分展现，多数观众给予正面评价。

不少影视博主对比两版后评价“真人镜头完美契合虐恋基调”，剧方“知错能改”“内娱剧组学习范本”等正向标签在社交平台涌现。

3. 尚未解决的遗留问题

新版片头仅完成部分集数替换，第1集等开篇关键集数仍保留原版AI片头，全集素材不同步造成追剧体验割裂，观众持续催促全面更新。

剧集其他视听短板（如高频雷霆音效、BGM不协调、重度磨皮滤镜、大量短剧式怼脸特写）并未同步调整，口碑依旧两极。

片头争议虽已阶段性解决，但剧集长线口碑仍需依赖剧本叙事与完整视听体系，单一细节整改难以扭转全部争议。

二、AI剧本“代笔”争议：一集30万的“豆包式”改编

1. 《不让江山》陷AI剧本风波

新开机剧集《不让江山》被爆料一集30万元的剧本改编费用，实际却用豆包AI生成剧本，引发行业内外哗然。

知名编剧陈宇曾公开表示“AI创作剧本不行”，理由是AI本质是整合资料汇总，缺乏真正的创作产权界定。

观众和业内人士对该剧组“花大价钱买机器产物”的行为表示强烈不满，质疑制作方在内容源头上的敷衍态度。

2. 舆论焦点：观众反感的是“敷衍”而非技术

类似《不让江山》的AI剧本争议折射出更深层问题：观众并不排斥AI作为辅助工具，抵触的是项目方利用AI粗糙应付、压缩创作成本，甚至将“机器编撰”包装成“原创”。

规模化使用AI写剧本还带来了版权归属模糊、创意同质化、逻辑漏洞频出等隐忧，这些在后续播出时都可能成为新的翻车点。

三、AI演员的“僵尸脸”困局

1. “AI演员能演出情绪变化”引发两极反应

2026年7月，“AI演员已经能演出情绪变化了”登上热搜，技术层面宣称AI演员已经克服了最初的“僵尸脸”缺陷，能够展现细腻表情。

然而许多观众在接触实际作品后，仍然对AI脸产生生理性不适，认为即便技术进化，“机械感”和“假人感”依旧难以消除。

舆论场出现“AI演员怎么做都是错”的奇观——当AI演员面瘫时被嫌弃，当它技术进步能生动表达时又被质疑“更可怖”。

2. 多部剧集因使用AI演员被指责“无灵魂”

虽然搜索结果未点名具体剧集，但行业观察指出AI演员在一部分剧集中作为替代真人配角的尝试，普遍遭遇差评，观众认为缺乏真实演员所带的“犹豫”“羞怯”“怜悯”等复杂情绪，只剩“干燥的算力”。

影视创作者呼吁应守住底线，重视真人创作者不可替代的价值，AI应只做辅助增效，而非完全取代表演主体。

四、AI翻车背后：行业的“速成病”与观众的“信任重建”

1. “边播边改”成新常态

《这一秒过火》的听劝整改被行业视为正面样本——在影视传播已非“播出后无法改动”的时代，剧组主动接收反馈、快速调整，能有效拉近与观众的距离。

但“听劝”只是起点，想要获得稳定口碑，仍需依靠完整的正片内容说服观众，而非仅靠局部细节的亡羊补牢。

2. 真正的矛盾：观众要的是诚意，不是“AI替身”

从AI片头到AI剧本再到AI演员，翻车事件的共性在于：制作方试图用技术捷径替代创作诚意，导致成品呈现“拼接感”“模板感”“廉价感”。

观众并非抗拒技术创新，而是无法忍受以降低成本为目的的潦草应付。

行业需要建立明确的AI使用规范，包括版权界定、署名规则、质量校验标准，才能避免“AI翻车”成为每部剧开播时的固定闹剧。