冯远征等演员如何回应AI演员争议？

面对AI演员开设社交账号、粉丝量突破三十万甚至开始接商务的行业变局，北京人民艺术剧院院长冯远征多次公开表态，旗帜鲜明地指出“好演员是在用生命演戏，AI演员是在用数字演戏”，强调真人表演中情感的温度、生命的经验与即兴的创造力是算法永远无法复制的灵魂所在。

一、冯远征的核心观点：温度是表演的灵魂

冯远征在多次采访中反复强调一个核心概念——表演的“温度”。他指出，AI可以做到标准、精准、完美，但表演中最重要的是“人”到底还剩下什么。一个人为什么沉默、为什么崩溃、为什么在某个瞬间突然红了眼眶，这些生命经验不是参数能直接生成的。

关于“AI的眼泪”的经典论述：- AI的眼泪是数字制作出来的，真人演员的眼泪是从身体里流淌出来的，有温度、有味道，能真正打动人心- AI渲染出的泪水缺少生命力，真人演员的眼泪承载真实情绪起伏，算法做不出角色身上充满温度的人性褶皱- 机器只会标准化输出，唯有真人能赋予角色有温度的人性褶皱

二、对AI技术发展的理性态度：不惧怕、善利用

冯远征对AI的态度并非全盘否定，而是一种理性的反思。他明确表示，对新生事物一哄而上过后，会有浪潮退去、大浪淘沙的过程，要坦然面对、不要惧怕。

对演员的鼓励与指引：- “坚信人是世界上最有价值的”- “如果你是有能量、有本事的人，就不会被AI淘汰”- “如果你热爱表演，你坚持一段时间，可能会迎来新的机遇”- “演员拼到最后拼的是文化，是生活的积淀”- “踏踏实实修炼内功，走进生活，才是演员的根本”

对技术运用的边界意识：- AI可以成为人类创作的助手，但不应成为主导- “AI可以带来机遇，但抢不了我们的饭碗”- “AI能够助力我们更完美更完善，但完全取代我们是不可能的”- “要克制地使用科技，不能在舞台上抢了演员的表演”

三、亲身体验AI创作：肯定效率、点出短板

冯远征曾分享自己使用DeepSeek生成剧本的经历，这一亲身实践让他的观点更有说服力。

使用体验：- 他尝试利用DeepSeek将小说提炼成话剧剧本的提纲，结果非常出色- 继续使用该工具生成剧本，剧本质量很高，但作品中略显缺乏人情味- AI创作“严谨有余、温度不足”，所有语言都很标准但唯独没有作者的个性

对艺术创作本质的坚守：- 每位创作者都有独属于自己的个性与性格，剧作家的剧作语言更有专属风格，AI可以模仿，却永远无法替代- AI能实现想象中的画面、完成氛围创作，但终究代替不了真人表演，AI表演缺乏真情实感- “一定要分清，是科技赋能艺术，而非艺术赋能科技”

四、从话剧舞台到影视行业的深层思考

作为北京人民艺术剧院院长，冯远征特别强调了舞台艺术的特殊性。

话剧的不可替代性：- “戏剧是靠演员和观众共同完成的，缺一不可”- 演员的每一次表演都会因观众的反应而有所不同，这种互动性无法被AI替代- 观众走进剧场，本质上是为了感受真人的情感释放和表达- 舞台表演中观众的热烈反响与安静反馈，都会直接影响演员的表演心情与节奏

对行业未来的判断：- AI在宏大场面、群众场面中可以发挥辅助作用，但真人表演的生动性、生命力无法复制- 技术越往前走，大家反而越会在意“人”到底还剩下什么- “AI身上有血液吗？有温度吗？有情感的细腻的表达吗？如果没有的话，它就是一个没有生命的画像”

五、行业内的共识声浪

冯远征的观点并非孤例，行业内多位人士从不同角度表达了相似的立场。

演员群体的声音：- 演员郝蕾曾直言：“AI会替代90%的演员。成本低，有些AI短剧比真人演的还好”，但她同时强调AI无法替代真人表演的灵魂- 演员吴倩表示“AI无法取代真人演员”- 优酷负责人针对AI替代演员的争议表态：AI可以降低创作门槛、搭建世界观，却复刻不出演员真实的人生阅历与共情能力

平台方的谨慎回应：- 爱奇艺CEO龚宇在2026年4月回应“AI艺人库”争议时强调：“科技以人为本，科技永远是为人服务的。科技永远不是为了取代人”- 龚宇表示AI艺人的合作需要与艺人进行单独商谈和签约授权，商业模式力求“丝滑过渡”

六、对青年演员的寄语：文化底蕴是护城河

冯远征多次向青年演员传递一个核心信念：技术再强，也替代不了人心与真情。

演员的立身之本：- 演员拼到最后拼的是文化底蕴与生活积淀- 踏实扎根生活、打磨演技，才是立身之本- 那些只会机械重复表情与动作、毫无灵魂与深度的演员，才是真正需要警惕被淘汰的

对技术与人的关系定位：- “AI的出现必须接受，AI能够赋能我们的工作和生活，但坚决不能让AI主宰工作和生活”- “如果你是有能量、有本事的人，就不会被AI淘汰”- 一个有能力有本事的人，不会被AI淘汰