蔡明亮第5次入围威尼斯，新作《WEICHEN》讲什么？

第82届威尼斯国际电影节上，蔡明亮携新作《回家》再次入围非竞赛单元，这是他近十年来继《郊游》《日子》等作品后又一次带着“手工电影”重返水城，该片是一部聚焦老挝游子离乡与回归的65分钟纪录片。

一、蔡明亮与威尼斯的深厚渊源

蔡明亮与威尼斯电影节的合作已持续超过三十年，从1994年《爱情万岁》首次入围主竞赛并斩获金狮奖开始，他几乎每部重要作品都曾在这里留下印记。

据不完全统计，由他导演、李康生主演的作品中，共有6部入围威尼斯影展主竞赛单元，包括《爱情万岁》《不散》《黑眼圈》《帮帮我爱神》《郊游》和《默视录》。

2025年，蔡明亮更获得威尼斯电影节颁发的费比西国际影评人终身成就奖，表彰他“深知电影并非单纯的娱乐和盈利，而是一种需要时间、关怀和冥想的艺术形式”。

他曾在威尼斯大师班上幽默地形容：“威尼斯似乎变成我的老家了，久不久就要回去，回去几次已算不清。近十年总是带一些奇怪的作品回去……我是去盖章的。”

二、新作《回家》的核心内容

《回家》并非传统意义上的剧情片或纪录片，片长仅65分钟，由蔡明亮的长期合作演员亚侬（Anong）出演，在寮国（老挝）实地拍摄。

影片聚焦一名离开故乡的老挝人，展现他身处异地、思念家乡、最终踏上归途的内心旅程，素材来源于蔡明亮长达数年的日常影像捕捉。

李康生为本片题写片头“不要问我演什么，到时来看就是”，延续了蔡明亮一贯“反编剧、反叙事”的手工电影风格。

蔡明亮自述这部作品“不是剧情片，也不是《行者》系列”，完全依靠镜头对身体的凝视、空间的沉默与时间的流淌来构建情感张力。

三、蔡明亮的电影美学主张

在威尼斯大师班上，蔡明亮反复强调：电影最重要的不是讲故事或堆砌对白，而是美学。他批评当下影像泛滥的时代，手机拍摄让电影制作变得容易，但作品普遍粗糙，缺乏对光线、构图和画面质感的追求。

他引用法国摄影师合作时的发现——过去很多电影“拍对话、拍对白，画面没什么要求”，而他要求“镜头摆定，处理光线，每一个画面都是一个构图”。

蔡明亮认为自己的电影“反对编剧的概念”，影像应从具体躯体、具体动作、具体情境中“自发生长”，长出寂寞、欲望和热烈。

这种美学观在其新作《回家》中体现得尤为彻底：全片几乎无对白，依靠长镜头、固定机位和自然光，让观众进入一种近乎冥想式的观影体验。

四、《回家》在威尼斯首映的反响

2025年9月，影片在威尼斯世界首映时，仅有少量观众离席，蔡明亮在社交媒体上回应：“我猜他们发现这不是剧情片也非纪录片，不知道自己在看什么。电影结束掌声很长，很开心，很感动。”

西方观众和影评人给予《回家》深刻而独特的评价，而豆瓣上则出现十余条差评，多为“很好睡”“空镜头像幻灯片”。蔡明亮幽默回应：“他们肯定不知道，蔡明亮已很久不拍戏了，哈哈，而且这里是威尼斯电影节，什么电影都可能发生。”

五、关于“第5次入围”的说明

用户查询中提及“蔡明亮第5次入围威尼斯”，实际数据更丰富：仅主竞赛单元，蔡明亮作品就至少6次入围（《爱情万岁》《不散》《黑眼圈》《帮帮我爱神》《郊游》《默视录》），若计入非竞赛单元（如本届《回家》），则次数更多。

李康生作为华人演员，其主演作品共计14次入围三大影展主竞赛（威尼斯6次、柏林5次、戛纳3次），成为华人演员之最。

本次《回家》入围的是非竞赛特别放映单元，并非主竞赛，但蔡明亮对此并不在意：“你的电影没法竞赛，只能特别放映，威尼斯的人说那就特别放映吧。”

六、延伸：蔡明亮谈未来与观众

在威尼斯的对话中，蔡明亮坦言做美术馆作品更多是为了“培养未来的观众”，否则“到时候就再也没有足够多可以欣赏艺术电影的观众了”。

他思考电影的未来：是拍摄“真正的电影”，还是拍摄“方便的电影”——那种不用出门、躺在床上就能看的流媒体内容？他认为当代商业片在Netflix等平台上“越来越糟糕”，根源在于缺乏美学而非剧本。

对于低成本、手工式的创作方式，蔡明亮将其视为“电影最纯粹的本质”，正如《回家》的成片过程——不预设剧本，不设计剧情，仅凭对影像记录最原始的冲动，让素材自己在时间里长成电影。