从皇家珠宝匠到顶级隐奢：CHAUMET尚美巴黎的传奇是怎么诞生的？

你有没有注意到，在巴黎芳登广场12号的橱窗里，一顶镶满钻石的冠冕静静陈列，仿佛在诉说两百多年的荣耀。这顶冠冕来自一个名为CHAUMET（尚美巴黎）的品牌，它的故事始于1780年——那一年，一位名叫马利·艾蒂安·尼铎（Marie-Etienne Nitot）的年轻珠宝匠在巴黎悄然开启了他的工坊，也开启了一段影响欧洲皇室审美百年的传奇。

01 御用匠人的起点：师从绝代艳后珠宝师

马利·艾蒂安·尼铎并非生来就站在巅峰。他早年拜入安格·约瑟夫·奥伯特（Ange-Joseph Aubert）门下学习珠宝设计与制作，而奥伯特正是路易十六皇后玛丽·安托瓦内特的御用珠宝匠。这段经历让尼铎在十八世纪末的巴黎珠宝圈中崭露头角，也为他日后服务拿破仑奠定了技艺与审美的基础。1793年，路易十六与皇后双双被送上断头台，法国王室珠宝体系瓦解，但尼铎的工坊却幸运地留存下来，并在执政府时期迎来了新的机遇。

02 拿破仑时代的加冕：1804年的政治野心与珠宝创作

1804年，拿破仑一世加冕称帝。这位新皇帝对珠宝的兴趣远超个人爱好——他希望通过重新塑造奢华与时尚，让法国重回欧洲创意与文化的中心。拿破仑坚持宫廷在正式场合必须珠光宝气，而尼铎正是他信赖的御用珠宝商。据史料记载，尼铎为拿破仑设计出了出神入化的作品，包括那顶著名的加冕皇冠。更重要的是，他为约瑟芬皇后打造了一系列钻冕——这种头戴式冠冕在当时不仅是权力象征，更成为社交名流竞相追捧的时尚单品。至今，CHAUMET已累计制作了超过1500种不同的钻冕，冠冕设计成为品牌的灵魂。

03 王朝更迭：从弗森到尚美的传承与演变

1815年拿破仑帝国覆灭后，尼铎的继承者让-巴蒂斯特·弗森（Jean-Baptiste Fossin）和其子儒勒接掌品牌。他们从意大利文艺复兴与法国17世纪装饰艺术中汲取灵感，将浪漫主义风格融入珠宝创作，吸引了大量文艺界忠实顾客——画家、雕塑家、作家和明星名流。1853年巴黎重新成为国际奢侈品之都后，品牌业务更是一路扩张。1885年，普罗斯佩·莫雷尔的女儿与约瑟夫·尚美（Joseph Chaumet）联姻，品牌正式更名为CHAUMET。约瑟夫·尚美以非凡的创造力稳坐“美好年代”珠宝大师宝座，赢得了欧洲多个皇室的订单。1907年，他将工坊及精品店迁至芳登广场，此后一个多世纪里，CHAUMET的高端珠宝创作便在此传承至今。

04 装饰艺术的巅峰：1920年代的几何美学与当代传承

1920年代中期，CHAUMET敏锐地拥抱了现代主义美学。新艺术运动流畅自然的植物线条逐渐被几何设计、俐落造型和大胆色彩取代，装饰艺术（Art Deco）风格由此诞生。1925年巴黎世界博览会上，CHAUMET以强烈色彩、对比材质和有色宝石的充分运用达到了顶峰。这类作品至今深受藏家追捧——2023年，一条装饰艺术时期的CHAUMET祖母绿及钻石项链在佳士得以3,649,750美元成交，几乎达到估价的近两倍。同年，佳士得日内瓦还以945,000瑞士法郎售出一顶重要的装饰艺术风格CHAUMET皇冠。这些拍卖数据印证了品牌在二级市场上的顶级地位。

05 现代系列的灵感延续：从Bee My Love到Joséphine

进入21世纪，CHAUMET在传承经典的同时不断推出新系列。2010年首度呈现的Joséphine系列，将尊贵的皇冠钻冕变成一枚小小戒指，为爱加冕；而Bee My Love系列以拿破仑标志——蜜蜂——为灵感，采用蜂巢几何结构，可组合变化，推出白金、黄金和玫瑰金三种材质。品牌目前隶属于LVMH集团，是旗下历史最悠久的法国殿堂级珠宝时计翘楚。历经两个多世纪的薪火传承，CHAUMET始终低调内敛，被业界视为“顶级隐奢”的典范。

如今，当你再看到芳登广场橱窗里那顶冠冕，你会明白：它不仅仅是一件珠宝，更是一部浓缩的法国宫廷史、一部跨越十二代大师的手工艺传承录。从1780年尼铎的工坊，到今天全球藏家追逐的拍卖纪录，CHAUMET用每一个精准切面、每一颗宝石的排列，证明了一个道理——真正的经典，经得起时间与皇权的双重考验。

更新日期：2026年07月23日