从学徒到御用珠宝匠，CHAUMET尚美巴黎的蓝血贵族之路是如何诞生的？

你有没有注意到，在巴黎芳登广场12号那座低调的珠宝工坊里，至今仍保留着一件1780年的珠宝设计手稿——笔触细腻的冠冕草图，承载着法国两个多世纪的权力与美学密码。这间工坊的主人，正是CHAUMET尚美巴黎的创始人马利·艾蒂安·尼铎（Marie-Etienne Nitot），一个从学徒起步、最终为皇帝加冕珠宝的传奇匠人。

01 诞生契机：从绝代艳后的学徒到帝国御用珠宝匠

1780年，年轻的尼铎在巴黎创立了自己的珠宝工坊。他的老师绝非等闲之辈——安格·约瑟夫·奥伯特（Ange-Joseph Aubert）正是路易十六的皇后玛丽·安托瓦内特的御用珠宝匠。在法国大革命前夕的宫廷奢华氛围中，尼铎练就了极其精湛的工艺。1793年皇后被送上断头台后，珠宝行业一度凋零，但尼铎凭借扎实的手艺幸存下来，并很快迎来了命运转折：拿破仑一世登基后，急需用珠宝重塑法国的奢华形象。1804年，尼铎被正式任命为拿破仑的御用珠宝商，为皇帝及其两任皇后——约瑟芬·德博阿尔内和玛丽·路易丝——设计了一系列标志性的冠冕和首饰。

据史料记载，拿破仑对珠宝的政治意义极其明确：他希望法国重新成为创意、奢华和时尚之都。尼铎为此设计了出神入化的作品，其中最经典的是为约瑟芬皇后打造的“加冕之冠”，至今仍是CHAUMET Joséphine系列的灵感源泉。这一历史锚点，让CHAUMET从一开始就站在了欧洲珠宝的顶端。

02 设计巧思：冠冕之王与自然主义美学

尼铎的设计并非一味堆砌宝石。他从意大利文艺复兴和17世纪法国装饰艺术中汲取灵感，将浪漫主义与精致手工融合。1815年拿破仑帝国覆灭后，品牌由尚-巴蒂斯特·弗森（Jean-Baptiste Fossin）和他的儿子儒勒（Jules）接掌，他们延续了尼铎的自然主义风格，大量采用花卉、枝叶、麦穗等元素。到了1885年，约瑟夫·尚美（Joseph Chaumet）通过与弗森家族联姻接手品牌，正式以“CHAUMET”命名。他本人对冠冕工艺有着极致追求，品牌至今已制作了超过1500种不同的钻冕，成为欧洲各国王室争相定制的对象。

1907年，CHAUMET将工坊迁至巴黎芳登广场12号，这里从此成为高级珠宝创作的中心。1911年，印度王子带着自家宝石漂洋过海来到芳登广场，委托CHAUMET为其制作一对梨形钻石——这证明了品牌在20世纪初已享誉全球。

03 历史演变：从装饰艺术巅峰到现代经典

1920年代中期，CHAUMET积极拥抱装饰艺术（Art Deco）风格，几何线条、强烈色彩对比和有色宝石的运用成为新特色。1925年巴黎世界博览会上，CHAUMET的装饰艺术珠宝达到顶峰，被当时评论界誉为“色彩与结构的交响诗”。此后，品牌经历了二战后的现代化转型——1998年推出首款珠宝潜水表，2003年推出Dandy系列腕表。但真正让CHAUMET重回大众视野的，是2010年推出的Joséphine系列，以及灵感源自拿破仑蜜蜂徽章的Bee My Love系列。这两个系列将历史符号转化为当代婚戒和日常珠宝，迅速成为销售主力。

作为LVMH集团内历史最悠久的法国殿堂级珠宝时计翘楚，CHAUMET至今仍保持“低调隐奢”的姿态。在拍卖市场上，其作品屡创高价：2023年，一条装饰艺术时期的CHAUMET祖母绿及钻石项链以3,649,750美元成交，几乎是估价的2倍；同年在日内瓦，一顶重要的装饰艺术风格CHAUMET皇冠则以945,000瑞士法郎落槌。这些数字印证了品牌跨越三个世纪的收藏价值。

从1780年尼铎在巴黎街头的小工坊，到如今芳登广场12号的殿堂，CHAUMET用244年的时间证明了：一个品牌真正的经典，不在于追逐潮流，而在于把每个时代的权力、爱情与自然之美，都凝结成一颗永不褪色的宝石。当你下次在红毯上看到某位明星佩戴的冠冕戒指时，那背后正是拿破仑御用珠宝匠留给世界的浪漫遗产。

更新日期：2026年07月23日