介绍一下AI网剧的制作流程

国内首部全AI制作长剧《月下之城》已于2026年7月发布预告、定档8月上线，标志着AI网剧从短视频正式迈入长篇叙事阶段，其制作流程覆盖剧本生成、角色建模、场景渲染、动画合成、配音剪辑等全链路AI工具协同环节。

一、AI网剧制作流程概述

AI网剧并非简单用AI生成几段画面拼凑，而是一套覆盖创意、视觉、音频、后期全环节的工业化流程。以首部长剧《月下之城》为例，其制作由全女团队操刀，从剧本到成片全程融入人工智能技术。爱奇艺已上线“纳逗Pro”影视智能体平台，支持从剧本生成、分镜设计到成片输出的“一站式”创作流程。整体流程可分为以下五大阶段。

二、剧本与前期策划

AI辅助剧本创作：创作者输入故事主题、人物设定、核心冲突等关键词，AI基于海量故事模型和叙事模板生成初步剧本框架，并自动补全对话和场景描写。

人工打磨与调整：编剧在AI初稿基础上进行风格统一、情感节奏把控、逻辑闭环等精细化修改，确保故事具有连贯性和感染力。

分镜设计：AI根据剧本自动生成逐场次的分镜草图，包括镜头景别、机位角度、角色走位示意，大幅缩短传统手绘分镜的时间。

三、角色建模与资产制作

AI数字演员生成：通过AI图像生成模型，根据角色描述自动创建虚拟演员的面部特征、体型、服饰。创作者可选择不同风格的基模，或通过“AI艺人库”获取已授权的数字形象。爱奇艺已建立AI艺人库，超过100位深度合作艺人签署入驻同意函。

面部表情与动作库：AI从大量影视素材中学习人脸肌肉运动和肢体语言规律，为数字演员绑定可驱动的表情控制器和骨骼系统。部分平台允许用户通过上传参考视频驱动角色动作。

服装与道具数字化：利用AI材质生成器，根据文字描述快速生成符合时代背景和角色性格的服装纹理、首饰、武器等三维资产。

四、场景构建与动画生成

AI场景渲染：输入场景描述（如“古风庭院，黄昏光线，飘落的桃花”），AI利用扩散模型或NeRF技术生成高精度的三维场景图像，支持多角度、多时段的光照变化。AI能够轻松还原实拍难以实现的宏大奇幻画面，且不受场地限制。

角色动画生成：将剧本中的动作描述转化为驱动参数，AI自动生成数字演员的行走、对话、细微表情等动态序列。现阶段需要人工对肢体穿插、眼神焦点、口型同步进行逐帧微调。

镜头语言与节奏：AI根据分镜方案自动生成镜头运动轨迹（推拉摇移跟），并配合剧情逻辑调整镜头切换速度。创作者可手动调整关键帧以强化情绪张力。

五、配音、音效与后期合成

AI语音合成：根据角色性别、年龄、性格，选择或训练专属的AI音色模型。输入台词文本后，AI生成带有情感起伏的对白音频，并自动匹配口型同步。优质配音能极大提升AI剧集的沉浸感。

背景音乐与音效：AI根据场景情绪自动生成适配的背景音乐和氛围音效（脚步声、风声、环境混响），也可由创作者指定风格标签让AI作曲。

最终剪辑与输出：AI将画面、音频、字幕按时间线自动组装，输出完整剧集。由于AI生成原片存在大量废片和穿帮镜头（如物体悬浮、手臂异常伸长等），人工质检和重生成环节不可或缺。

六、技术瓶颈与应对策略

角色一致性难题：AI在长篇内容中容易出现“同一角色不同镜头变脸”的问题。解决方案包括使用固定角色种子、建立多人面部参考图库，或采用“数字演员资产”直接购买已建好的数字人。

场景连续性控制：为保证同一场景在不同集数中保持一致，需为每个主要场景设置详细的元数据（光照参数、纹理映射表），并在生成时强制约束AI输出。

物理逻辑与自然感：AI常违反物理规律（如杯水倒流、物体穿模）。制作团队需通过大量抽卡（多次生成对比筛选）和人工后期修正来弥合。有创作者反馈，废片率远高于成片，需要“多生成几次拼凑”。

七、行业现状与工程化方向

当前AI长剧制作正从“探索性抽卡”向“工业化流水线”演进。爱奇艺CEO龚宇乐观预计“今年夏天就会出现纯AI制作的爆款长片”。平台方如红果短剧已启动低质漫剧专项治理，督促制作方提升内容品质。对于创作者而言，掌握AI工具的使用效率同等重要，但也要警惕工具迭代速度过快带来的学习焦虑。未来，AI网剧的制作流程将更加标准化，人工角色将更多转向创意把控和质量审核，而非重复性劳动。